domingo, 16 de octubre de 2011

El inspector Lontonteau en misterio en la mansión Lapat


Obra de Charly Palermo y Jorge Delgado

Por dos mese estuvo en cartel la comedia “El inspector Lontonteau en misterio en la mansión Lapat”, en la sala Moulin Blue, sobre Rodríguez Peña, a metros de la Avenida Corrientes. La obra tiene la particularidad de plantear a los espectadores la elección del final entre seis opciones posibles, según el personaje que se elija como culpable. Fue escrita en colaboración por Jorge Delgado y Charly Palermo. En este último recae la direccion y puesta en escena de la nueva producción del grupo “Los cazadores del arte perdido”.
Además, ambos autores actúan en los papeles del Inspector y su “afrancesado” ayudante, el sargento Latolerance. En la caracterización del personaje del inspector está fuertemente presente la conseguida por Steve Martin en el reciente remake de “La pantera rosa”, pero cumplida con solvencia por Jorge Delgado. Destacamos, por otra parte, las actuaciones de Miguel Ángel Spano, en el rol de Zinedine Platini, el mayordomo, y de Melisa Fernández, en el logrado personaje de Dominique Lapat.
Gracias al ritmo de la acción y lo risueño de las situaciones y diálogos –en ocasiones algo procaces– la más de una hora y media de duración de “El inspector Lontonteau en misterio en la mansión Lapat” no se hace notar, y lo transforman en una sátira recomendable para la distracción.

Charly Palermo es un inquieto y laborioso gestor de espectáculos teatrales, en la ciudad de Buenos Aires, hace varias décadas, y su constancia lo va premiando con la llegada a salas más céntricas dentro del circuito teatral, con el incremento natural del público que asiste a sus obras. En el caso de esta aventura del inspector Lontonteau, las representaciones fueron a sala llena y el próximo año probablemente sea puesta nuevamente en cartel.

Ficha Técnica:

Inspector LOTONTEAU: Jorge Delgado
Sargento LATOLERANCE: Charly Palermo
Denise LECHUPEAU: Analía Reymundo
Dominic LAPAT: Melisa Fernández
Isabella SHEGOTARDE: Laura Di Leo
Zinedine PLATiNi: Miguel Ángel Spano
Ivonne LEMANYÉ: Florencia García
Michel LAPAT/Stiré LAPAT: Christian Carrizo

Detrás de Escena:

Guión:Charly Palermo/Jorge Delgado
Música Original:Carlos Bolo
Prensa:Miguel Ángel Spano/Analía Reymundo
Coreografía:Marianela Camerlinckx
Vestuario:Ana Pradelli
Escenografía:Julieta Grimaldi
Maquillaje:Fannymakeup
Fotografía:Marcelo De Oliveira
Diseño gráfico:Ceachedesign
Diseño de luces y sonido:Agustín Pereyra
Asistencia de Dirección:Victoria Fernández Segurotti
Producción general:Jorge Delgado
Dirección y puesta en escena:Charly Palermo

sábado, 15 de octubre de 2011

No hay que llorar


“Lo cómico es un poco de mecánica adherida a los seres vivos. Pero hay cada vez más mecánica y menos seres vivos.”
Eugène Ionesco



Esta pieza de realismo costumbrista, escrita por Roberto Cossa en la década del setenta, intenta, en tono de tragicomedia, decir algo sobre los intereses y valores de la clase media de esos años –alguno estira la cuestión hasta nuestros días.
Cossa no propone teatralmente más que una oportunidad de esparcimiento, un texto que en su puesta hace reír, poco más, poco menos, gracias a una pueril presentación de las relaciones humanas. Para esto arma un grupo de tres hermanos, con las esposas de dos de ellos, y la infaltable madre, ese sagrado vínculo que aún en su rol de cordero, en el acto sacrificial, aúna la familia dispersa. Ellos componen el elenco de “No hay que llorar”.

Gustavo Brenta, joven actor y director teatral, asumió la conducción de esta obra que cada tanto ve la escena porteña. Recordemos la reciente versión de Jorge Alberto Gomez, con asistencia en la dirección de Claudio Rodríguez.

Brenta ha trabajado con acierto las posibilidades que brinda el texto, dando ritmo y velocidad a las situaciones y diálogos que se dan en el mismo. En esta puesta estuvo al frente de un elenco joven, que seguramente tendrá otros desafíos en el futuro, abordando temáticas más inquietantes.
Se destacan las actuaciones femeninas y los momentos en los que en escena se da una especie de paroxismo, en el que afloran las mezquindades y particularismos de los personajes. Las virtudes, los defectos, son resultado de las limitaciones. Y el dinero –esa mercancía– se presentará como una panacea, algo que sana las relaciones y es capaz de otorgar sentido allí donde no lo hay. Un espejismo, nunca otra cosa. El caos intenta estabilidad en un sentido prestado, pero lo tragicómico de la historia revela esa carencia. Lo que se exhibe como sentido es la falta, justamente, de él. En una lectura: todos los personajes son parte de la estafa y, en un pliego más profundo, todos son burlados. Ninguno escapa a su pobre destino.


Ficha técnica

Espectáculo: No hay que llorar
Autor: Roberto Cossa
Dirección: Gustavo Brenta
Estreno: Sábado 20 de agosto de 2011.
Lugar: Teatro La Máscara. Piedras 736 (esq. Independencia)
Día y horario de función: Sábado 23 hs.
Tel.: 4307-0566.
Duración: 60 min aprox.

Elenco:
Andrés Aramburu – Gabriel
Verónica Bordelón – Luisa
Ezequiel Brenner – Pedro
Roberto Cappella - Osvaldo
Jimena Dmuchowsky – Graciela
María Eugenia Gómez - Ester

Dirección: Gustavo Brenta
Asistente de dirección: Laura Ledesma
Escenografía: Karina Maliauskas
Vestuario: Karina Maliauskas