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lunes, 15 de abril de 2024

SE DESPIDE EL CAMPEÓN

 

Dramaturgia de Fernando Zabala, con dirección de Mariano Dossena

 

Escribe: Alejandro Miroli 


 

 

El mundo del boxeo provincial, de ligas menores con jurados que amañan puntajes, peleadores que son de conducta, en consecuencia, variables. Ese mundo presenta a un personaje (¿el bicho González?) una suerte de entrenador y manager de un joven valor boxeador provinciano, las crónicas de sus diversos viajes de los eventos que ocurren y de su muerte. Pero este es el contexto en el que el personaje va narrando, en una progresión dramática, su historia emocional, qué es una historia de amor. Qué pasa de una fascinación inicial, del descubrimiento de algo nunca ha vivido, hasta nación plena y al caso en que un instante erótico se torna en una totalidad, extenderse como un eterno presente. Y al abandono, los celos ingobernables.

Cristian Thorsen, en el papel del bicho González, hace una composición de personaje excelente, dando el tono con el acento y los modismos del decir provinciano de ciertos sectores populares con un compromiso creciente y corpóreo en la historia emocional. Con elementos mínimos una vida como un se va exponiendo como tragedia, que mueve las dimensiones más recónditas del espíritu.

Un unipersonal que exige un enorme compromiso del actor, con una excelente dirección de Mariano Dossena. La ambientación mínima - una mesa una banqueta una botella de vino, y él, la presencia del boxeador, en una suerte de altar laico.

Y en la escritura de Fernando Zabala, una historia que se mantiene abierta, sin que se puedan sin que el espectador pueda vislumbrar algún final, y con más de u un posible desarrollo, historia que aborda el amor entre sujetos hasta la máxima intensidad posible en que pueda asistir y con que la literatura lo pueda abordar.

Todo conjuga en una sólida puesta: vestuario, iluminación, escenografía, en el cual se desarrolla el notable trabajo del protagonista.

 


GACETILLA DE PRENSA:

 

Thriller pasional de Fernando Zabala, con dirección de Mariano Dossena | Espectáculo unipersonal protagonizado por Cristian Thorsen | Funciones: martes de abril y mayo a las 20.45 hs. | Sala: Itaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027 CABA | Entrada: $7000 (Est. y Jub. $6000)

 

Sinopsis | Luego de una confesión inevitable, el desahogo tóxico y melancólico, la jugada final de la dupla Lopecito y el Bicho González en el viejo Club Sportivo Almafuerte. Ya nada será como entonces.

 

Ficha Técnico | Artística: Autoría:  Fernando Zabala; Intérprete: Cristian Thorsen; Escenografía y vestuario:  Nicolás Nanni; Iluminación: Claudio Del Bianco; Asesoramiento En Boxeo Sergio Maravilla Martine; Fotos: Jaqueline Puyo; Diseño: Mariela Farah; Asistencia General: Tadeo Goldstein; Producción Artística: Pablo Silva; Dirección: Mariano Dossena

Sobre Mariano Dossena | A lo largo de su trayectoria, ha puesto un total de 30 obras en escena, recibiendo diferentes premios y nominaciones de galardones tales como: ACE, Teatro del Mundo, Estrella de Mar, María Guerrero, Florencio Sánchez y Luisa Vehil. Se destacan, entre otros, los siguientes trabajos: “Sacco y Vanzetti” (Teatro Nacional Cervantes), “Copenhague” de Michael Frayn (Centro Cultural de la Cooperación); “Blum” (Teatro Regio Complejo Teatral de Buenos Aires), “Los Invertidos” de José González Castillo (El Extranjero) y "Espectros”, del dramaturgo noruego Henrik Ibsen (junto a Walter Quiroz e Ingrid Pelicori; CC de la Cooperación).

Prensa: Silvina Pizarro | Marcelo Severino | Tels.: 011 5044 8131 - 011 6655-1477 | pizarrosilvinaprensa@gmail.com





 

 



sábado, 15 de febrero de 2014

Hermanos, una obra de Jorge Accame

Escribe: Alejandro Miroli 

Obra en un acto –con tres escenas, ambientadas en distintos tiempos–, Hermanos aborda dos líneas temáticas distintas. Por un lado, la reverencia al origen de familias de próceres o personas ilustres –encarnada en un funcionario del canciller Carlos Saavedra Lamas (Premio Nobel de la Paz en 1936), el coronel Arambarena, padre de los hermanos protagonistas, y cómo esta reverencia construye fantasías y mitos familiares, con consecuencias devastadoras para los destinos personales: la vida parasitaria de los rentistas, la postergación de las elecciones personales; por el otro lado la substitución y el desplazamiento de los afectos.


Usufructuando el reglamento de las pensiones, Angélica evita casarse para poder cobrar la pensión –un privilegio de las hijas solteras de los militares– construyendo un noviazgo extenso e imposible con Octavio, un médico que exhibe una alarmante atracción hacia los fármacos. En ese mundo Bebe, el hermano de Angélica, dedica todo su tiempo a vanas y patéticas empresas literarias; en ese marco, la muerte de Angélica dispara el juego de sustitución, donde la excusa de cobrar la pensión paterna lleva al trasvestimiento de Bebe, con la anuencia de Octavio.

Bebe, con su lírica fatua y plagiaria, con su empeño de ofrecer un panegírico de la patria y los próceres, es la voz que el autor asume para ridiculizar las figuras de la ideología militar. Es la voz que ridiculizará la visión heroico militar, al sostener gestas imaginarias del padre como espía argentino en la Guerra del Chaco. Angélica, desde su pasividad, es espectadora de esta conducta, depositando sus sueños el regulares visitas a la ópera.


La obra fracasa en la conciliación o enlazamiento de las dos líneas temáticas; además se vuelve morosa, y en algunos momentos se hace completamente predecible.
La actuación de Ester Regina Wolff, como Angélica, es precisa y logra darle el tono de patetismo y dulzura de una mujer entregada. Hugo Anganuzzi asume correctamente el papel de Octavio –tal vez con una marcación exagerada–.Tecsido Goythia, como Bebe, batalla con el rol que carga el mayor desarrollo de las líneas dramáticas que asume el autor, sin la intensidad que fuera deseable para ello.
La iluminación, vestuario y escenografía acompañan, dando un marco adecuado.


Ficha técnico artística


TEATRO BUENAS ARTES SOCIAL CLUB
Guatemala 4484 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 3531-2193
Web: http://www.bsartes.com.ar
Entrada: $ 70,00 - Viernes - 22:30 hs - Hasta el 07/03/2014


viernes, 4 de noviembre de 2011

Taller mecánico - Tragicomedia de Patricio Abadi


La obra transcurre dentro de un taller mecánico venido a escenario de las pasiones, miserias, encuentros y desencuentros de los personajes. Y, más allá de la concepción delirante del guión, percibimos que se mantiene la naturaleza, las características propias de lo que es un taller mecánico, al menos, de lo que suscita en nuestro imaginario. La marginalidad y el suburbio dan su presente. Un parto inminente, infidelidades que circulan sin decoro, venganzas y antiguas rabias familiares, van siendo los ingredientes sobre los que se afirma la acción.
La labor de los actores es convincente, estando a la cabeza del elenco –o como atractivo convocante– la eterna Katja Alemann.
El Taller mecánico es una obra que invita a la distracción, en poco más de una hora, en la sala del teatro Beckett, a pocas cuadras del Abasto. Una zona donde creció, afortunadamente, otro polo artístico-teatral en la ciudad de Buenos Aires.

ELENCO:
KATJA ALEMANN
ARIEL GIGENA
EUGENIA ROSALES
GERMAN PATÁN CUNESE
RICARDO TAMBURRANO
RODRIGO RAMÍREZ

FICHA TÉCNICA:
LUCES: SILVANA CORREA
VESTUARIO: ANA NIEVES VENTURA
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: GERMÁN PATÁN CUNESE - EDUARDO MANFREDI
FX Y MAQUILLAJE: CAMILA VALDEZ (FX K1000ART PRODUCCIONES)
DRAMATURGISTA: JUNIOR LAREO
FOTOGRAFÍA Y D.G.: PABLO SCAVINO
ASESORAMIENTO FÍSICO-EXPRESIVO: SANDRA FIORITO
ASESORAMIENTO COLUMPIO DE INVERSIÓN: RUBÉN SEIJAS
COLABORADORES ARTÍSTICOS: ANA CLARA SCHAUFFELE - SERGIO BARATTUCCI
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: NENA PRODUCCIONES (NENAPRODUCCIONES@GMAIL.COM)
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: PATRICIO ABADI

domingo, 16 de octubre de 2011

El inspector Lontonteau en misterio en la mansión Lapat


Obra de Charly Palermo y Jorge Delgado

Por dos mese estuvo en cartel la comedia “El inspector Lontonteau en misterio en la mansión Lapat”, en la sala Moulin Blue, sobre Rodríguez Peña, a metros de la Avenida Corrientes. La obra tiene la particularidad de plantear a los espectadores la elección del final entre seis opciones posibles, según el personaje que se elija como culpable. Fue escrita en colaboración por Jorge Delgado y Charly Palermo. En este último recae la direccion y puesta en escena de la nueva producción del grupo “Los cazadores del arte perdido”.
Además, ambos autores actúan en los papeles del Inspector y su “afrancesado” ayudante, el sargento Latolerance. En la caracterización del personaje del inspector está fuertemente presente la conseguida por Steve Martin en el reciente remake de “La pantera rosa”, pero cumplida con solvencia por Jorge Delgado. Destacamos, por otra parte, las actuaciones de Miguel Ángel Spano, en el rol de Zinedine Platini, el mayordomo, y de Melisa Fernández, en el logrado personaje de Dominique Lapat.
Gracias al ritmo de la acción y lo risueño de las situaciones y diálogos –en ocasiones algo procaces– la más de una hora y media de duración de “El inspector Lontonteau en misterio en la mansión Lapat” no se hace notar, y lo transforman en una sátira recomendable para la distracción.

Charly Palermo es un inquieto y laborioso gestor de espectáculos teatrales, en la ciudad de Buenos Aires, hace varias décadas, y su constancia lo va premiando con la llegada a salas más céntricas dentro del circuito teatral, con el incremento natural del público que asiste a sus obras. En el caso de esta aventura del inspector Lontonteau, las representaciones fueron a sala llena y el próximo año probablemente sea puesta nuevamente en cartel.

Ficha Técnica:

Inspector LOTONTEAU: Jorge Delgado
Sargento LATOLERANCE: Charly Palermo
Denise LECHUPEAU: Analía Reymundo
Dominic LAPAT: Melisa Fernández
Isabella SHEGOTARDE: Laura Di Leo
Zinedine PLATiNi: Miguel Ángel Spano
Ivonne LEMANYÉ: Florencia García
Michel LAPAT/Stiré LAPAT: Christian Carrizo

Detrás de Escena:

Guión:Charly Palermo/Jorge Delgado
Música Original:Carlos Bolo
Prensa:Miguel Ángel Spano/Analía Reymundo
Coreografía:Marianela Camerlinckx
Vestuario:Ana Pradelli
Escenografía:Julieta Grimaldi
Maquillaje:Fannymakeup
Fotografía:Marcelo De Oliveira
Diseño gráfico:Ceachedesign
Diseño de luces y sonido:Agustín Pereyra
Asistencia de Dirección:Victoria Fernández Segurotti
Producción general:Jorge Delgado
Dirección y puesta en escena:Charly Palermo

sábado, 15 de octubre de 2011

No hay que llorar


“Lo cómico es un poco de mecánica adherida a los seres vivos. Pero hay cada vez más mecánica y menos seres vivos.”
Eugène Ionesco



Esta pieza de realismo costumbrista, escrita por Roberto Cossa en la década del setenta, intenta, en tono de tragicomedia, decir algo sobre los intereses y valores de la clase media de esos años –alguno estira la cuestión hasta nuestros días.
Cossa no propone teatralmente más que una oportunidad de esparcimiento, un texto que en su puesta hace reír, poco más, poco menos, gracias a una pueril presentación de las relaciones humanas. Para esto arma un grupo de tres hermanos, con las esposas de dos de ellos, y la infaltable madre, ese sagrado vínculo que aún en su rol de cordero, en el acto sacrificial, aúna la familia dispersa. Ellos componen el elenco de “No hay que llorar”.

Gustavo Brenta, joven actor y director teatral, asumió la conducción de esta obra que cada tanto ve la escena porteña. Recordemos la reciente versión de Jorge Alberto Gomez, con asistencia en la dirección de Claudio Rodríguez.

Brenta ha trabajado con acierto las posibilidades que brinda el texto, dando ritmo y velocidad a las situaciones y diálogos que se dan en el mismo. En esta puesta estuvo al frente de un elenco joven, que seguramente tendrá otros desafíos en el futuro, abordando temáticas más inquietantes.
Se destacan las actuaciones femeninas y los momentos en los que en escena se da una especie de paroxismo, en el que afloran las mezquindades y particularismos de los personajes. Las virtudes, los defectos, son resultado de las limitaciones. Y el dinero –esa mercancía– se presentará como una panacea, algo que sana las relaciones y es capaz de otorgar sentido allí donde no lo hay. Un espejismo, nunca otra cosa. El caos intenta estabilidad en un sentido prestado, pero lo tragicómico de la historia revela esa carencia. Lo que se exhibe como sentido es la falta, justamente, de él. En una lectura: todos los personajes son parte de la estafa y, en un pliego más profundo, todos son burlados. Ninguno escapa a su pobre destino.


Ficha técnica

Espectáculo: No hay que llorar
Autor: Roberto Cossa
Dirección: Gustavo Brenta
Estreno: Sábado 20 de agosto de 2011.
Lugar: Teatro La Máscara. Piedras 736 (esq. Independencia)
Día y horario de función: Sábado 23 hs.
Tel.: 4307-0566.
Duración: 60 min aprox.

Elenco:
Andrés Aramburu – Gabriel
Verónica Bordelón – Luisa
Ezequiel Brenner – Pedro
Roberto Cappella - Osvaldo
Jimena Dmuchowsky – Graciela
María Eugenia Gómez - Ester

Dirección: Gustavo Brenta
Asistente de dirección: Laura Ledesma
Escenografía: Karina Maliauskas
Vestuario: Karina Maliauskas