El salvaje, teatralización de un cuento de Horacio Quiroga

Dramatización

y actuación:

Pablo Finamore

Escribe: Alejandro Miroli

  La literatura no ha tratado sino esporádicamente la pre-humanidad. Dejando de lado alguna literatura de género, la literatura del siglo XX presenta muy pocas obras cuya historia involucren al Homo Habilis, el Homo Ergaster o el Homo Erectus. El mundo prehistórico de Arthur Conan Doyle, Los herederos de William Golding (Premio Nobel 1983) o las novelas de Jean Auel, figuran entre las más influyentes. Y no es extraño que ocurra esto; la materia literaria que se pudiera imputar a esas especias homínidas no difiere en mucho de la que se pudiera mostrar en historias de animales.

  “El salvaje” se basa en la segunda parte de un cuento homónimo de Horacio Quiroga –El salvaje II. La Realidad–, que pertenece a esa pequeña cofradía de literatura sobre homínidos. Pablo Finamore, quien realizó la dramatización de este unipersonal, es el encargado de darle vida al personaje. Esta actuación es un verdadero logro; solo en el escenario, con una gestualidad que remeda al homínido primitivo, mantiene sus parlamentos en forma segura, y nos hace ver con muy pocos recursos de luz y escenografía el encuentro de esos seres prehistóricos con bestias carnívoras que van por ellas.

    Pero la dramaturgia muestra la complicación y los límites de trasladar un cuento al teatro: en la cual sólo hay narración de tercera persona acerca de lo que le pasa a un hombre terciario –un homínido primitivo– y su interacción con otros homínidos –una hembra con la que copula, una familia en cuya defensa acude y con la que puede obtener un cubil. El desarrollo de lo dramático se limita a contar  –siguiendo casi literalmente al texto– la secuencia que el propio Finamore actúa, como explicación de la acción. Señalamos que este recurso termina desmereciendo, justamente, a la misma acción.

  Nos atrevemos a jugar en el tiempo, un monólogo que a Horacio Quiroga le hubiera gustado presenciar.

Sinopsis de Prensa

Aventura dramática sobre un cuento de Horacio Quiroga

Durante miles de siglos no tuvimos una sola hora de tranquilidad en la tierra, el planeta nos expulsaba por ineptitud y éramos aniquilados sin tregua gracias a nuestra miseria de defensa. Un pasado común que nos une desde la raíz más profunda de nuestra identidad. 
El cuento de Horacio Quiroga cruza la vida de un solitario con la de una familia que lo transformará para siempre. Este cuento nos hace revivir una experiencia que nos pertenece a todos.

Premio Estrella de Mar 2014 Teatro Off
y nominación actor protagónico en drama

Ficha técnico-artística

Dramaturgia:

Pablo Finamore

Actúan:

Pablo Finamore

Vestuario:

Alejandro Mateo

Escenografía:

Alejandro Mateo

Música:

Luis Reales

Fotografía:

EVa M. Nebreda

Prensa:

OCTAVIA Gestión Cultural y Comunicación

Dirección:

Román Lamas

Duración: 55 minutos

LA CASONA ILUMINADA
Av. Corrientes 1979 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 49534232
Web: http://www.facebook.com/lacasonailu
Entrada: $ 120,00 / $ 80,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 07/08/2015 

Cita a ciegas de Mario Diament

Borges oculto

y oracular

Escribe:

Alvarez Castillo

  Las historias que exhiben afectos vivos o marchitos, siempre tienen ecos en los espectadores. En Cita a ciegas, donde se entrecruzan amores, frustraciones y pérdidas, esto se expresa desde los mismos personajes, con la originalidad por parte del autor de crear un personaje inspirado en Jorge Luis Borges, al quien no deja de sucederle esto que comentamos.

  Nuestro bardo ciego –alguna vez denominado oráculo nacional–, en esa penumbra de un personaje que es y no es Borges, no sólo nos expresa su visión filosófica acerca de la vida y los destinos humanos, sino que nos revela su intimidad afectiva.

  La composición de este Borges implícito es correcta por parte del polifacético Luis Agustoni, destacándose –en nuestra mirada– las actuaciones de Silvia Kanter y de un talentoso Aldo Pastur, quien compone el personaje más interesante de la pieza.

  El argumento juega sobre esos cruces, esos caminos paralelos, ciudades donde alguien conoce a un ser que lo atrae íntimamente, otras ciudades donde, quizá por magia, recupera ese instante único.

  La escenografía –un banco en una plaza, recreación de la Plaza Gral. San Martín; un consultorio donde el destino se confiesa– y el vestuario ajustado a la caracterización de cada personaje, son acertados.

  Esta obra de Diament, en parte sencilla, es una pieza que con su dramatismo, cierta comicidad espontanea, con una tragedia que sobrevuela el tejido humano de amoríos y fracasos, merece ser vista. Cita a ciegas está lograda en su concepción dramática y, en esta nueva puesta, nos invita a pasar un momento agradable, junto a la reflexión sobre las oportunidades en nuestras vidas, siempre únicas e irrepetibles.

Sinopsis de Prensa:

En una banca cualquiera se cruzan múltiples caminos. Caminos unidos por el tiempo o rotos por el azar o el desamor. La idea de las realidades paralelas abre otras formas de contar las historias de cuatro personajes cuyo punto de cruce es un parque recreado por el autor argentino Mario Diament.

Inspirado en Jorge Luis Borges, Diament coloca a un personaje ciego en una banca para conversar con los que furtivamente aparecen, las historias le son ajenas al hombre ciego, pero se van entrelazando sutilmente, casi de manera invisible hasta llegarlo a involucrar por completo. Al igual que una biblioteca llena de libros, la banca contiene las historias de cuatro personajes con sus ramificaciones para desarrollar la hipótesis de un universo interrelacionado, de una realidad tangible conviviendo con realidades posibles o imaginadas; aquellas que sucedieron antes de la toma de una decisión y aquellas que no fueron escritas.

En Cita a ciegas Mario Diament plantea la existencia de posibilidades alternas pero sólo desarrolla las que cronológicamente y en el mundo real sucedieron. Traducida a varios idiomas y representada en todo el mundo con gran éxito, Cita a ciegas logra ser un desafío de ideas que se activan a través de sus intensos encuentros emotivos.

Ficha técnico artística

Autoría:

Mario Diament

Actúan:

Luis Agustoni,

Alejandra González,

Silvia Kanter,

Aldo Pastur,

Nina Spinetta

Escenografía:

La Menesunda

Música original:

Sergio Vainikoff

Fotografía:

Santiago Rapela

Diseño gráfico:

Santiago Rapela

Asistencia de dirección:

Gloria Arscott

Prensa:

Silvina Pizarro

Producción:

Aldo Pastur

Dirección:

Luis Agustoni

TEATRO EL OJO
Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4953-1181
Web: http://www.luisagustoni.com.ar
Entrada: $ 150,00 / $ 120,00 - Domingo - 20:00 hs. 

Entrada: $ 150,00 / $ 120,00 - Sábado - 22:00 hs.

Las bestias, de David Señoran

Una obra trascendente 

Escribe:

Alvarez Castillo

  Los jueves de abril y mayo, a las 21 hs., se pudo ver en la Sala Alberto Williams, del Centro Nacional de la Música y organizado por la Dirección de Música y Danza, el espectáculo “Las bestias”, del coreógrafo y director David Señoran.

 La obra fue estrenada en el año 2012 y repuesta en el 2013. Entendemos que en esta nueva presentación, ha ganado en más de un aspecto, para transformarse en un espectáculo trascendente para nuestra actualidad en la danza.

  Desde el inicio hasta el final, no hay instante en que el espectador pueda sustraerse a la acción y a la energía que trasmiten los bailarines en escena. La historia se narra en un lenguaje puro, sin apelaciones a otras artes, pero con contundencia dramática.

  Esa masa de seres: hombres, bestias, caballos salvajes, asume el cuerpo y el destino de los individuos o de las manadas o muchedumbres. Es uno o todos, en las distintas metamorfosis por las que pasa. Y esas mutaciones nos dejan ver la soledad, así como la desesperación y la necesidad de confundirse con los otros.

  Excelente el trabajo en la puesta y dirección de este talentoso coreógrafo. Excelente el talento creativo y la concepción general de la obra. Las bestias es una mirada hacia nuestros instintos, nuestros deseos, nuestra naturaleza, una mirada hacia nosotros mismos.

Sinopsis de Prensa:

En Las bestias el hombre domado obedece a su domador, para luego mirar impávido y ajeno a la otra bestia, aquella encerrada muy adentro en su interior, que atiza para liberarse, pero que ya no es escuchada, perdida en la memoria del ADN como aquella otra fracción del cuerpo que fue amputada. Esa otra mitad cercenada, la que conectaba el alma con la tierra, desprovista de pantalones que cubrieran su sexo, caminaba descalza sobre los pastizales, danzaba junto a las ninfas del bosque, y era libre de atavíos y pautas sociales.

Ficha técnico-artística:

Intérpretes:

Nicolas Baroni

Matias Tello

Alegre Bartoli

Gastón Gatti

Nahuel Valenzuela

Oscar Farias

Rodrigo Jesús Colomba

Matias Furio

Mauro Poledo

Alexis Bogado

Joaquín Toloza

Martin Gomez Sastre

Matias Goldín

Gonzalo Leiva

Jhonatan González

Jonás  Grassi

Música original: Alejandro Catarino

Diseño Iluminación: David Seiras

Diseño de vestuario: Mariela Iturregui

Diseño gráfico: Luciano Crispi

Asistente  de Dirección: Oscar Farias

Coreografía y Dirección general: David Señoran.

CONTACTO: davidenescena@hotmail.com
Tel: (011) 1554695123
www.youtube.com/cdsdanza | www.facebook.com/cds.arte

Venus y Adonis en la interpretación de Forteza

Cita con Shakespeare

Escribe:

Alvarez Castillo

  Este espectáculo basado en una pieza juvenil de William Shakespeare y concebido en esta puesta por Sergio Amigo, vuelve a escena luego de cinco años. Y, nuevamente, Bernardo Forteza pone su talento para darle voz y cuerpo a un texto poético de alta calidad, superando gracias a una excelente dramatización del poema, las dificultades naturales que apareja el reto de la interpretación íntegra de una obra de la dimensión de “Venus & Adonis”.

  Forteza se desdobla en las voces del joven cazador y de Venus, diosa del amor que merced a distintos artilugios verbales intenta, sin suerte, persuadir al bello y adolescente Adonis, para que éste se entregue al deseo sexual.

  En este juego escénico, Forteza se luce gracias a una correctísima dicción y comprensión del texto, con inflexiones en los tonos de voz y acciones físicas que no dan tregua. Allí está, solo, en escena, acompañado por pocos objetos a los que da vida desde la actuación, mientras nosotros nos deleitamos presenciando esta cita con Shakespeare, invitación a las posibilidades que da el buen teatro y la gran Literatura.

Sinopsis de Prensa:

Para muchos, William Shakespeare habría escrito este "primer fruto de su imaginación" durante su adolescencia en Stratford-upon-Avon.

Esta pieza lírica relee el mito clásico acerca del cortejo inútil al que la diosa del amor somete al tierno y bello adolescente Adonis, quien luego de negarse a los placeres sensuales ofrecidos por Venus, parte a la caza de un jabalí y encuentra la muerte.

Historia que Shakespeare utiliza para crear a estos personajes que ya anticipan a los grandes caracteres de su teatro, y donde aparecen, tempranos y en germen, sus tópicos recurrentes: la génesis del deseo, el efecto devastador del tiempo, la fugacidad de la belleza, los senderos que inevitablemente conducen a este mundo al caos.

Bernardo Forteza se desdobla y multiplica en esta propuesta unipersonal, en Venus, en Adonis, y en Shakespeare mismo.

Este trabajo intenta recolocar la fuerza del verso en un espacio "casi" vacío, y preservar en su versión en español, traducida espléndidamente por Mariano de Vedia y Mitre, la potencia del texto original en toda su magnitud poética.

"El amor al dolor siempre irá unido,

e irán tras él los celos a porfía,

dulce será el comienzo, el fin fallido;

su amor ninguno ha de gozar en calma;

más que placer, dará dolor al alma."

Ficha técnico-artística:

Autoría:

William Shakespeare

Traducción:

Mariano de Vedia y Mitre

Actúan:

Bernardo Forteza

Prensa:

Walter Duche,

Alejandro Zarate

Dirección:

Sergio Amigo

TEATRO DEL ABASTO

Humahuaca 3549 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4865-0014
Web: http://www.teatrodelabasto.com
Entrada: $ 120,00 - Domingo - 19:00 hs.