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martes, 21 de noviembre de 2017

EL CONDE ORY EN EL TEATRO AVENIDA

ROSSINI Y LA ÓPERA BUFFA






ESCRIBE:
ALEJO ALVAREZ CASTILLO



El 11 de Noviembre tuvimos el placer de presenciar la puesta de una de las más dinámicas y adorables óperas del Maestro Gioachino Rossini: El Conde Ory, en esta ocasión co-producida por Juventus Lyrica y Opera2Day, y dirigida musicalmente por Hernán Schvartzman. Las funciones fueron realizadas en El Teatro Avenida, una sala impecable, que es un lujo en nuestra ciudad.

Con una comicidad y una belleza músical características, El Conde Ory merece un puesto mayor entre las óperas de Rossini, tanto en apariciones en Teatros como en por su valorización entre otras óperas buffas. En particular, esta producción contó con determinados componentes que la hicieron aún más conectada con la realidad del Siglo XXI y con nuestra cultura. Fue imposible contener la risa con la lograda y fascinante personificación del impostor especializado en “terapia holística, futurología, problemas de amor y masajes descontracturantes”, quien contó con un melancólico tinte del recordado Manosanta de Olmedo, tanto en su vestuario como en sus gestos.


El frente del Castillo de la Condesa Adéle permanece desde el inicio de la ópera, con diversas modificaciones y posibilidades estructurales en su interior, que en el segundo acto serán explotadas por los cantantes. La escenografía limitada resultó beneficioso para el despliegue e interacción de una importante masa de coreutas que, de otro modo, podría haber tenido inconvenientes en su ubicación o movilización.



En la cuarta y última función de esta puesta, se vio a una bellísima y grata Condesa (Constanza Díaz Falú), decidida a realizar todas las innumerables coloraturas que brillan en la partitura (y un par más, por si hacen falta). Díaz Falú no solo nos conquistó con su voz dócil a las agilidades, sino que desde el primer momento en escena representó con naturalidad e histrionismo su actuación. Tanto Pablo Politzer (Conde Ory) como Luis Gaeta (Gobernador) fueron los eximios exponentes desde sus papeles, haciendo gala de una comicidad y complicidad propias del género. Gaeta, merced a una voz plena de armónicos graves y gracias a una madurada proyección, llenó el amplio teatro las veces que fue necesario. Politzer se enfrentó a un personaje dificilísimo desde el punto desde el que se lo mire, con más notas sobreagudas en la partitura que respiraciones y con un gran libreto de actuación, que si fuera sorteado dejaría sin el pintoresco color al personaje de Rossini. El paje del Conde Ory (Victoria Gaeta), completamente enamorado de Adéle, fue subiendo su nivel de interpretación y de presencia en el escenario al paso de los minutos, hasta llegar al climax en la escena del intento de cortejo del Conde, donde Victoria Gaeta se llevó todos los aplausos y terminó de convencer al público. Tanto Ragonde como Alice cumplieron con sus personajes.


Cómo siempre el Coro de Juventus impecable, tomando poder y liderazgo en el escenario con comprometidas actuaciones y una total unión de cuerdas. Tanto los miembros masculinos con sus agraciadas vestimentas de monjas, como la parte femenina del Coro, en gran participación, en especial, en el inicio del segundo acto, con la apabullante tormenta. Excelente. ¡Gran presentación de El Conde Ory en Buenos Aires!



Sinopsis de Prensa:

Noviembre | 3, 5, 9 y 11 | Teatro Avenida

EL CONDE ORY de Gioacchino Rossini
Dirección musical: Hernán Schvartzman
Dirección escénica: María Jaunarena
JUVENTUS LYRYCA En coproducción con Opera2Day
Esta versión de El conde Ory es una coproducción de Juventus Lyrica y Opera2Day, que apunta a reproducir el paradigma sonoro que existía cuando la ópera fue concebida y de esta manera, el ensamble orquestal está conformado por músicos argentinos y de otras partes del mundo, especializados en la interpretación históricamente informada y los instrumentos utilizados son réplicas de aquellos que se usaban en el siglo XIX.


ELENCO:

El conde Ory: Sebastián Russo (3 y 9) – Pablo Pollitzer (5 y 11)
Condesa Adèle: Jaquelina Livieri (3, 5, y 9) – Constanza Díaz Falú (11)
Isolier: Victoria Gaeta. Cover Laura Álvarez Renedo
Raimbaud: Gabriel Carasso
Gobernador: Luis Gaeta. Cover Felipe Cudina Begovic
Ragonde: María Goso. Cover María Cecilia Pérez San Martín
Alice: Natalia Salardino  (3 y 9) – Romina Jofré (5 y 11)


CORO:

Director
 Hernán Sánchez Arteaga
Asistente Constanza Antunica

Sopranos: Lucía Alonso, Constanza Antunica, Natalia Bereskyj, Florencia Burgardt, Romina Jofré, Andrea Oviedo Leguizamón, Paola Polinori, Marianela Tucci
Mezzosopranos: Laura Álvarez Renedo, María Julia González Sendín, Carolina Mion, María Paz Parra Arraya, María José Pérez Altamira
Tenores: Rodrigo Delalo, Luis Fuentes Bustos, Julio García Ralle, Matías Herrera, Matías Ibarra, Manuel Ledezma, Alejandro Maldonado, Rodolfo Pettinicchio, Germán Valenti
Bajos: Ramiro Brandan, Leandro Cuadra, Raúl Dip, Leandro Domínguez Velázquez, Alejandro Tettamanzi, Nicolás Tumini



viernes, 11 de agosto de 2017

Rossini en el Picadero

La scala di seta,
en Buenos Aires Lírica 



Escribe:
Alvarez Castillo

Fotografías:
Alejo Alvarez Castillo



Entre los meses de junio y de julio de este año, Buenos Aires Lírica ha continuado con su temporada 2017 con una opera buffa de Gioachino Rossini: La scala di seta, “La escalera de seda”. Las funciones han tenido lugar en el Teatro Picadero, en una sala que sin ser la apropiada para el género lírico –gracias a la duración y estructura de esta farsa cómica– ha sabido albergar con éxito esta puesta en escena de Cecilia Elías, con la correcta dirección de Carlos David Jaimes.


El espacio escénico ha sido aprovechado al máximo para instalar con gracia la escenografía propia de la obra y la orquesta de cámara dispuesta para estas funciones. En esa línea, celebramos el vestuario a cargo de Julieta Harcas y la iluminación de Ricardo Sicca.

El trabajo de los cantantes tiene, en nuestro juicio, el punto más alto en el barítono chileno Luis Loaiza Isler, estando el resto en un nivel acorde a esta simpática obra de un Rossini ya en posesión de sus capacidades, dándo música al movido libreto de Giuseppe Maria Foppa.

Sinopsis de Prensa:

La scala di seta fue compuesta por el muy joven Rossini para el teatro San Moisè de Venecia en 1812, sobre un libreto de Giuseppe Maria Foppa basado en la comedia francesa L´échelle de soie, de François-Antoine-Eugène de Planard. El divertido argumento trata de intrigas de parejas: Giulia tiene un marido que oculta, Dorvil; su tutor no lo sabe y pretende casarla con Blansac, que es amigo de Dorvil. Por las noches Giulia cuelga una escalera de seda desde su ventana para que Dorvil en secreto pueda trepar a visitarla. Con la participación de Germano, el valet, Giulia complota para que Blansac se enamore de su prima Lucilla.  


Gioachino Rossini (1792-1868) es el máximo exponente del belcanto italiano de principios del siglo XIX junto a Bellini y Donizetti. Si bien es recordado hoy ante todo por "El barbero de Sevilla", en La scala di seta ya se muestra en la plenitud de sus poderes, con melodías pegadizas, ritmos insistentes y sobre todo con su célebre "crescendo rossiniano". La calidad de La scala es reconocida y su chispeante obertura no falta en ninguna antología de oberturas de Rossini.




Carlos David Jaimes - Director musical
Nació en Adrogué, Provincia de Buenos Aires. Debutó como director a la edad de 21 años con la Orquesta Académica del Teatro Colón. Con frecuencia es invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Santa Fe, Sinfónica de Bahía Blanca, Orquesta Nacional “Juan de Dios Filiberto”, Sinfónica de Avellaneda, Sinfónica UNT (Tucumán) y la Banda Sinfónica de La Pampa. Como director invitado trabajó junto a la compañía Buenos Aires Lírica en el oratorio El Mesías y la ópera Agrippina de Händel. Dirigió para Juventus Lyrica las óperas El murciélago, Norma y La viuda alegre. Fue director musical del Ballet Nacional (Iñaki Urlezaga) y del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en diversas ocasiones. Desde su creación en marzo de 2009, es director adjunto de la Orquesta Académica de Buenos Aires.

Cecilia Elías - Directora escénica
Egresada del taller de danza del Teatro General San Martín, de la Escuela Nacional de Arte Dramático “Cunill Cabanellas” y de ETABA, como maestra de la técnica Alexander. Integró el Ballet Juvenil del TSM y participó como actriz invitada en Boquitas Pintadas, para el Ballet Contemporáneo del TSM dirigido por Oscar Araiz. Su primera obra 2 Tango giró por Holanda y Alemania. Luego siguieron Tal vez el viento, Soy 3 y Las Isofónicas. Fue asistente de régie/coreografía en La Cenerentola, El holandés errante, Xenakis-Perséfone, Armide, Idomeneo y El conde de Luxemburgo en los Teatros Colón y Avenida. Realizó la coreografía de Mucho ruido y pocas nueces, El especulador y Doña Rosita la soltera (CTBA), Dijeron de mí (Maipo), El inglés de los güesos (Teatro Argentino de La Plata) e Ifigenia en Tauride, La traviata e Il ritorno d’Ulisse in patria (BAL).



Constanza Díaz Falú - Soprano
Nació en Salta, Argentina. Estudió en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y obtuvo los títulos de Profesora Superior en Artes y Técnica Superior en Música especializada en Canto. Desde 2013 cursa el Perfeccionamiento de Canto Lírico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con los maestros Marcelo Ayub y Mónica Philibert. Ganó el Concurso “Alejandro Cordero” (2015) para realizar conciertos en Estados Unidos, en America’s Society y Manhattan School of Music. Entre los roles que ha interpretado se destacan: La Reina de la Noche, Despina, Lucy (The Telephone); Olympia, Musetta, Sofia (Il Signor Bruschino); El Fuego, La Princesa y Ruiseñor (L’enfant et les sortilèges), Adina, Calisto (Cavalli). Se ha presentado en el Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Provincial de Salta, Teatro Avenida y CETC, entre otras salas.


Sebastián Russo - Tenor
Nació en Buenos Aires. Se formó con N. Falzetti, H. Amauri y S. Cardonnet. Interpretó los roles principales de L’Italiana in Algeri, Die lustige Witwe, Die Fledermaus, La fille du régiment, I puritani, L’elisir d’amore, Catulli Carmina, Don Pasquale, La sonnambula, Orfeo y Eurídice, Los pescadores de perlas, La traviata, L’amico Fritz, Romeo y Julieta, La bohème, Rigoletto, Messa di Gloria, Novena Sinfonía, Stabat Mater de Rossini, misas de Requiem de Mozart y Verdi. Se ha presentado en los teatros Colón, Avenida, Cervantes, Ópera, Coliseo, San Martín (Tucumán), TLCC (Posadas), CCK, Usina del Arte, Auditorio de Belgrano,
Auditorio Victoria de San Juan. Brindó conciertos en Uruguay y Chile y en el Snow Polo World Cup 2016 (Tianjin, China). Le Comte Ory, La Cenerentola y Piedade para el Teatro Colón, son parte de sus próximos compromisos.



Luis Loaiza Isler - Barítono
De la patagonia Chilena, inició su formación vocal con el barítono Pablo Oyanedel, en la  actualidad se forma en el Instituto Superior De Arte Del Teatro Colón y continúa sus estudios de técnica con la soprano Fabiola Masino. Resultó finalista en los concursos “Laguna Mágica” en Chile, “Concurso Internacional De Canto Lírico, Ciudad De Trujillo” en Perú y “Concours international de belcanto Vincenzo Bellini” en Marseille. Fue seleccionado para participar de las Masterclass de Joyce Didonato en el salón dorado del Teatro Colón y Graciela Alperyn en la Sala Piazzola del Teatro Argentino De La Plata. Interpretó los roles de  Guglielmo en Cosi Fan Tutte, Papageno en Die Zauberflöte, Conte Almaviva en Le Nozze Di Figaro, Belcore en L ́elisir D ́amore, Gasparo en Rita, Dottor Maltesta en Don Pasquale, Dandini en La Cenerentola, Silvio en Pagliacci, Melchior en Amahl  And The Night Visitors, Ben en The Telephone, entre otros.

Guadalupe Maiorino - Mezzosoprano
Nació en Buenos Aires. Egresó del Conservatorio Manuel de Falla como profesora de Artes en Música con especialidad en Canto. Estudió técnica vocal con S. de Rey, M. Fornella, A.
Cecotti y actualmente con Lucía Boero; repertorio con S. Cardonet, M. Ruiz, R. Zozoulia, D. Riol y O. G. Vidal. Estudia danza clásica con L. Belfiore, clásico español y escuela bolera  con L. Pericet. Cantó en diversos teatros de Argentina, Chile, Ecuador y Uruguay. Participó como solista en Por la calles de Madrid 2000, Avenida España, Antología de la zarzuela, La del Soto del Parral, La revoltosa, Zarzuela y olé, Lo mejor de la zarzuela I y II, Alegrías de España, Luisa Fernanda, La verbena de la paloma, Hispania, El signor Bruschino, Opus Caravan, Postales de España, entre otras obras.

Sergio Carlevaris - Barítono:
Nació en Córdoba. Estudió con Aida Filleni, Ricardo Yost, José Crea, María Villanueva y María Rosa Farré. Entre sus presentaciones se destaca El Fénix de México dirigido por Gabriel Garrido, Ifigenia en Tauride (Gluck), Hippolyte y Aricie (Rameau), Platée (Rameau) bajo la dirección de Marcelo Birman, La Pasión según San Juan y La Pasión según San Mateo (Bach) bajo la dirección de Mario Videla. Para Buenos Aires Lírica participó en las
óperas Ariadna en Naxos (Strauss), Der Freischütz (Weber), L’incoronazione di Poppea (Monteverdi), Serse (Händel), Lucrezia Borgia (Donizetti) y Agrippina (Haendel). Los proyectos para el 2017 incluyen conciertos bajo la dirección de los maestros Federico Ciancio, Jorge Lavista, Hernán Vives, Mario Videla, Gabriel Garrido además de la participación en las producciones de Buenos Aires Lírica La scala di seta (Rossini) y La bohème (Puccini).


Patricio Oliveira
Es egresado de la Ópera Estudio del Teatro Argentino de La Plata. Estudió canto con Oscar Ruiz, Carlos Duarte y actualmente con María Rosa Farré. Cantó en El rapto del Serrallo (BAL), Mahagonny songspiel (Ópera Studio) con puesta de Marcelo Lombardero, y Così fan tutte, con puesta de Pablo Maritano. Para Juventus Lyrica participó en Cosi fan tutte, El babero de Sevilla, La flauta mágica y La viuda alegre. En el Teatro Argentino participo en El holandés errante y La italiana en Argel. En el Teatro Colón interpretó los roles principales de las óperas Le cantatrice villane de Fioravanti y La occasione fa il ladro de Rossini (ISATC). Esta temporada intrepretó Poisson de Adriana Lecouvreur y cantará Gaston de La traviata. Fue dirigido por Carlos Vieu, Javier Logioia Orbe, Hernán Sánchez Arteaga, Hernán Shvartzmann, Silvio Viegas, Gregor Bhull y Mario Perusso.


Ficha técnica:
Elenco: Constanza Díaz Falú (Giulia), Sebastián Russo (Dorvil), Luis Loaiza Isler (Germano), Guadalupe Maiorino (Lucilla), Sergio Carlevaris (Blansac) y Patricio Olivera (Dormont).
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño de Vestuario: Julieta Harca
Diseño de Iluminación: Ricardo Sica
Puesta en escena: Cecilia Elías
Dirección musical: Carlos David Jaimes, director asistente de la Orquesta Académica de Buenos Aires.
Prensa: Octavia Comunicación