Suor Angelica Producción Cía. Lírica La Música Diva y Producciones Montiel - Centro Cultural Salamanca

Suor Angelica

Producción de Compañía Lírica La Música Diva y
                         Producciones Montiel

Centro Cultural Salamanca, Buenos Aires

5 de Mayo del 2018

ESCRIBEN:

ALEJO ALVAREZ CASTILLO y FLORENCIA IBAÑEZ

La composición de la Ópera Suor Angelica es tan rica que obliga su narración. Se trata de la segunda parte del famoso “tríptico” de Giacomo Puccini, siendo la primera Il Tabarro y la última Gianni Schicchi. Puccini compuso estas tres Óperas con el final de ser representadas juntas, no pretendía la separación de ellas como se lo concibe hoy en día. Su idea fundamental fue encarnar la trilogía de la Divina Comedia de Dante Alighieri (Poeta italiano, Siglo XIII-XIV), siendo estas el Infierno (Il Tabarro), el Purgatorio (Suor Angelica) y el Cielo (Gianni Schicchi).

Nos trasladamos desde la prima concepción de esta Ópera (notamos cada representación como una nueva creación) hacia el Centro Cultural Salamanca, donde nos encontramos con una Producción en conjunto de la Cía. Lírica La Música Diva y Producciones Liliana Montiel.

El Centro Cultural Salamanca cuenta con una amable personal y sala de recepción, profesionalismo digno de cualquier teatro pero por sobre todo, una acústica bellísima dentro de su auditorio. Nos sentimos enfrentados a la duda de permanecer en la 3er fila del público o de aventarnos hacia el final del mismo, solo por el hecho de apreciar realmente la maravilla de armónicos y justa reverberación que abrazaba el sonido.

Después de permitirnos unos comentarios sobre la sala y de la historia de la composición, pasamos a la música.

(Ph: Arte en Baires)

La Reggie, a cargo de Liliana Montiel, fue una mezcla encantadora de simpleza e inteligencia. Sin extensos o impactantes marcos escenográficos, tuvo amabilidad hacia la Ópera y hacia el público en no rellenar el escenario con objetos irrelevantes por el solo hecho de una “vacía” acumulación escénica. Prueba fiel de calidad frente a cantidad.

Los vestuarios, las túnicas con las distintas distinciones que pueden aparecer dentro de un convento (Ester Virgilio) y la espectacular distinción de la Zia Principessa (Julia Lado), fueron pensados de forma excelente y funcional a la Ópera.

Suor Angélica (Edith Mete), se mostró dubitativa en el principio de la ópera pero mediante fue ganando tiempo y espacio en la escena fue consiguiendo carácter y más decisión en su interpretación. Aunque tuvo ligeros problemas con la colocación de su registro medio y grave, nos proporcionó placer escucharla llenando la sala con corpulentos y firmes agudos. 

(Ph: Arte en Baires)

Por su parte la Zia Principessa, también Directora de la Compañía encargada de la Producción, desplegó su grata experiencia en el escenario con una fuertísima entrada ejecutada con creces. Su voz, dotada de oscuridad y notable volumen en el registro grave, se hizo notar en la escena y pudo crear el contraste entre ella y la cantidad de sopranos en escena. (Ph: Arte en Baires)

(Ph: Silvia Cantero)

Justas intervenciones del resto del elenco, resaltando a  Valeria Viera como Abadessa y la Maestra de las Novicias y a Juliana Alem como Zelatrice. Por su parte la Suor Genoveva, personificada por Clara Pinto, nos deleitó con un bello timbre y una encantadora forma de interpretar a su personaje.

(Ph: Silvia Cantero)

Las partes corales de la Ópera fueron de lo mejor de la misma, el empaste fue óptimo y la dicción excelente.

La Dirección Músical fue por parte del Maestro Matías Fernández, con Suor Angelica como la dirección de su primer Ópera. Este jóven talento argentino, con tan solo 22 años ha sido Maestro Preparador del Coro de niños del Teatro Avenida y dirigido en el Salon de Honor del CCK. El 5 de Mayo gozo de una exitosa y firme muñeca para dirigir el Piano de Simón Sánchez. Con tan solo una batuta y un piano eléctrico pudieron conmovernos con los maravillosos pasajes compuestos por Puccini.

Dato color: El equipo de Arte en Baires tuvo que ayudar con el seguimiento del Sobretitulado, el cual estuvo inactivo durante parte de la Ópera.

  

Resta una función, con el Elenco 2 en escena. Los invitamos al Centro Cultural Salamanca a reservar su entrada, a realizarse el día 13 de Mayo a las 18hs.

Ficha técnico-artística:

ELENCO Suor Angelica; Edith Mete Zia Principessa; Mónica Koggionis Abadessa; Valeria Viera Zelatrice; Juliana Alem Maestra de las Novicias; Valeria Viera Suor Genoveva; Clara Pinto Suor Enfermera; Andrea Scarton Conversa I; Candelaria Coco Borda Conversa II; Giuliana Pagano Suor Dolcina; Yolanda Michelini Suor Osmina; Viviana Ruiz Mazzeo Cercatrice I; Martina Gioiosa Cercatrice II; Giuliana Alem Suor Lucila; Silvia Turturro Una Novicia; Astrid Neiff Una Novicia; Lucia Marchetti Una Novicia; Ariadna Ratti Niño; Elías N. Palacios Koggionis Piano: Simón Sánchez DIRECCIÓN Reggie; Liliana Montiel Dirección Músical; Matías Fernández EQUIPO TÉCNICO Vestuario Suoras; Ester Virgilio Vestuario Zia Principessa; Julia Lado Iluminación; Guillermo Ruiz Asistente; Silvia Cantero Diseño gráfico; Gustavo Celis Escenografía; Producciones Liliana Montiel y Cía. Lírica La Música Diva CENTRO CULTURAL SALAMANCA Av. Independencia 2540 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

EL CONDE ORY EN EL TEATRO AVENIDA

ROSSINI Y LA ÓPERA BUFFA

ESCRIBE:

ALEJO ALVAREZ CASTILLO

El 11 de Noviembre tuvimos el placer de presenciar la puesta de una de las más dinámicas y adorables óperas del Maestro Gioachino Rossini: El Conde Ory, en esta ocasión co-producida por Juventus Lyrica y Opera2Day, y dirigida musicalmente por Hernán Schvartzman. Las funciones fueron realizadas en El Teatro Avenida, una sala impecable, que es un lujo en nuestra ciudad.

Con una comicidad y una belleza músical características, El Conde Ory merece un puesto mayor entre las óperas de Rossini, tanto en apariciones en Teatros como en por su valorización entre otras óperas buffas. En particular, esta producción contó con determinados componentes que la hicieron aún más conectada con la realidad del Siglo XXI y con nuestra cultura. Fue imposible contener la risa con la lograda y fascinante personificación del impostor especializado en “terapia holística, futurología, problemas de amor y masajes descontracturantes”, quien contó con un melancólico tinte del recordado Manosanta de Olmedo, tanto en su vestuario como en sus gestos.

El frente del Castillo de la Condesa Adéle permanece desde el inicio de la ópera, con diversas modificaciones y posibilidades estructurales en su interior, que en el segundo acto serán explotadas por los cantantes. La escenografía limitada resultó beneficioso para el despliegue e interacción de una importante masa de coreutas que, de otro modo, podría haber tenido inconvenientes en su ubicación o movilización.

En la cuarta y última función de esta puesta, se vio a una bellísima y grata Condesa (Constanza Díaz Falú), decidida a realizar todas las innumerables coloraturas que brillan en la partitura (y un par más, por si hacen falta). Díaz Falú no solo nos conquistó con su voz dócil a las agilidades, sino que desde el primer momento en escena representó con naturalidad e histrionismo su actuación. Tanto Pablo Politzer (Conde Ory) como Luis Gaeta (Gobernador) fueron los eximios exponentes desde sus papeles, haciendo gala de una comicidad y complicidad propias del género. Gaeta, merced a una voz plena de armónicos graves y gracias a una madurada proyección, llenó el amplio teatro las veces que fue necesario. Politzer se enfrentó a un personaje dificilísimo desde el punto desde el que se lo mire, con más notas sobreagudas en la partitura que respiraciones y con un gran libreto de actuación, que si fuera sorteado dejaría sin el pintoresco color al personaje de Rossini. El paje del Conde Ory (Victoria Gaeta), completamente enamorado de Adéle, fue subiendo su nivel de interpretación y de presencia en el escenario al paso de los minutos, hasta llegar al climax en la escena del intento de cortejo del Conde, donde Victoria Gaeta se llevó todos los aplausos y terminó de convencer al público. Tanto Ragonde como Alice cumplieron con sus personajes.

Cómo siempre el Coro de Juventus impecable, tomando poder y liderazgo en el escenario con comprometidas actuaciones y una total unión de cuerdas. Tanto los miembros masculinos con sus agraciadas vestimentas de monjas, como la parte femenina del Coro, en gran participación, en especial, en el inicio del segundo acto, con la apabullante tormenta. Excelente. ¡Gran presentación de El Conde Ory en Buenos Aires!

Sinopsis de Prensa:

Noviembre | 3, 5, 9 y 11 | Teatro Avenida

EL CONDE ORY de Gioacchino Rossini

Dirección musical: Hernán Schvartzman
Dirección escénica: María Jaunarena

JUVENTUS LYRYCA En coproducción con Opera2Day

Esta versión de El conde Ory es una coproducción de Juventus Lyrica y Opera2Day, que apunta a reproducir el paradigma sonoro que existía cuando la ópera fue concebida y de esta manera, el ensamble orquestal está conformado por músicos argentinos y de otras partes del mundo, especializados en la interpretación históricamente informada y los instrumentos utilizados son réplicas de aquellos que se usaban en el siglo XIX.

ELENCO:

El conde Ory: Sebastián Russo (3 y 9) – Pablo Pollitzer (5 y 11)
Condesa Adèle: Jaquelina Livieri (3, 5, y 9) – Constanza Díaz Falú (11)
Isolier: Victoria Gaeta. Cover Laura Álvarez Renedo
Raimbaud: Gabriel Carasso
Gobernador: Luis Gaeta. Cover Felipe Cudina Begovic
Ragonde: María Goso. Cover María Cecilia Pérez San Martín
Alice: Natalia Salardino  (3 y 9) – Romina Jofré (5 y 11)

CORO:

Director Hernán Sánchez Arteaga
Asistente Constanza Antunica

Sopranos: Lucía Alonso, Constanza Antunica, Natalia Bereskyj, Florencia Burgardt, Romina Jofré, Andrea Oviedo Leguizamón, Paola Polinori, Marianela Tucci
Mezzosopranos: Laura Álvarez Renedo, María Julia González Sendín, Carolina Mion, María Paz Parra Arraya, María José Pérez Altamira
Tenores: Rodrigo Delalo, Luis Fuentes Bustos, Julio García Ralle, Matías Herrera, Matías Ibarra, Manuel Ledezma, Alejandro Maldonado, Rodolfo Pettinicchio, Germán Valenti
Bajos: Ramiro Brandan, Leandro Cuadra, Raúl Dip, Leandro Domínguez Velázquez, Alejandro Tettamanzi, Nicolás Tumini

UN BALLO IN MASCHERA

VERDI Y LA ASOCIACIÓN MELODRAMMA, UN BUEN DÚO

ESCRIBE:
ALEJO ALVAREZ CASTILLO

Soberbia presentación de Un ballo in maschera. Nueva y contundente puesta en escena de la Asociación Civil Melodramma.

Nos encontramos el domingo 24 de septiembre con un Teatro Avenida repleto, no cabía la cabeza de un alfiler. Quizá causa de la ya consagrada obra de Verdi, junto al debut de Nicolás Bongiovanni, la encarnación de Renato por el maestro Omar Carrión… Muchas razones para estar presentes en esta velada en el Teatro Avenida, que junto al Teatro Colón son los sitios privilegiados para la lírica en nuestra ciudad.

Nada dejado al azar, apreciamos un elenco profesional por excelencia, compenetrado y decidido a contarnos la historia del famoso trío amoroso de Verdi.

Sólo delicias vocales de la soprano Natalia Quiroga Romero (Oscar), impecables coloraturas y cambios de registro, uniformidad envidiable del color vocal, sin dejar de lado la gracia y calidez de su personaje, gran destaque de la presentación.

Su colega, la soprano lírica-spinto: Haydée Dabusti, interpretando el personaje de Amelia, esposa de Renato y enamorada de Riccardo, sumando líneas a su extensa e intachable carrera, dejó helado el teatro con caudalosas expresiones vocales, promoción pura de su esmalte metálico y su contundencia, digna interprete de Amelia. Habituada a retos, cómoda con papeles de gran envergadura, tales como Tosca (Puccini), Carmen (Bizet), Aida (Verdi), Norma (Bellini), Dabusti nos hizo agradecer su retorno a la Ópera y su decisión de abordar a Amelia una vez más.

Celebramos el debut del tenor Nicolás Sánchez Bongiovanni (Riccardo), maravillosa impedancia de voz nos hicieron dejar pasar algunos deslices de colocación. Grata proyección y una voz enorme, presencia y fino legato completaron la perfomance de un cantante que, con seguridad, vamos a continuar mencionando.

Uno de los mejores barítonos y cantantes operísticos de nuestra tierra, gran representante argentino en la lírica: el señor Omar Carrión, convertido en Renato, nos conmovió tanto como nos conmocionó con su magistral técnica y calidez a la hora de actuar. “Es una clase cada vez que lo escucho cantar”, nos comentaron en una oportunidad y no estuvieron errados. Su voz nos hizo querer adelantar el tiempo al tercer acto y escucharlo decir “Alzati; là tuo figlio, a te concedo riveder”. Omar Carrión brindó su experiencia y talento para deleitar a una exaltada audiencia.

La actuación y personificación de los bajos enemigos del Conde, Tom (Gustavo Vita) y Samuel (Alejandro Schijman), estuvo a la altura de este elenco. Brava demostración de la cuerda grave de la ópera, con la que nos compartieron su anhelo de venganza con Ricardo, a través de oscuras y perversas líneas. Lograda con creces la codiciada oscuridad y poder vocal que estos personajes requieren y saben merecer.

También fueron sólidas las actuaciones de Ulrica (Anabella Carnevali, Mezzosoprano), del Juez (Andrés Maffei) y del Coro Orfeón San Ignacio, dirigido por Víctor Betinotti.

Exorbitante perfomance de “Un Ballo in Maschera”, el sábado 30 de Septiembre será la última función. Espectáculo que no debe perderse.

Sinopsis y ficha técnico-artística:

Un baile de máscaras (título original en italiano, Un ballo in maschera) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Somma, basado en el libreto de Eugène Scribe para la ópera Gustave III de Daniel-François Auber, que se basó vagamente en el asesinato histórico del rey Gustavo III de Suecia. El tema era bien conocido porque había sido usado por otros compositores, incluyendo a Auberpara su ópera de 1833 Gustavo III, o El baile de máscaras y más tarde por Saverio Mercadante para su ópera Il reggente en 1843.

En 1792, el rey de Suecia, Gustavo III, fue asesinado, como resultado de una conspiración política contra él. Recibió un tiro mientras estaba en un baile de máscaras y murió 13 días más tarde por sus heridas. Para el libreto, Scribe conservó los nombres de algunas de las figuras históricas implicadas, la conspiración y el asesinato en un baile de máscaras. El resto de la obra - las caracterizaciones, el romance, la adivinación del futuro, etc. - es invención de Scribe y la ópera no es exacta históricamente.

Sin embargo, para convertirse en Un baile de máscaras que se conoce hoy, la ópera de Verdi (y su libreto) se vio obligado a sufrir una serie de transformaciones, causadas por una combinación de normas de censura tanto en Nápoles como en Roma, así como por la situación política en Francia en enero de 1858.

TEATRO AVENIDA

Av. de Mayo 1222

Género: Opera 
Ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Antonio Somma.

Maestro Concertador y Director de Orquesta: Ronaldo Rosa
Intérpretes: Nicolás Sánchez Bongiovanni, Omar Carrión, Haydeé Dabusti, Anabella Carnevali, Natalia Quiroga Romero, Alejandro Schijman, Gustavo Vita, Hugo Negrete Blanco.
Regisseuse: Lizzie Waisse

Presentado por Melodrama, una Asociación Civil que hace varios años cumple con la misión de difundir el Teatro Lírico, con artistas profesionales y dando la oportunidad a nuevos jóvenes talentos. 

Jonestown, Tierra prometida

Un musical inspirado

en lo que produjo la psicosis

de Jim Jones

Escribe:

Alejo Alvarez Castillo

Tragedia hecha musical, ésa es la receta. “Jonestown, Tierra prometida”, producida por “La Fábrica, productos artísticos” y “Baires Productora”, cumplió con su cometido de narrarnos un acontecimiento trágico ocurrido en el año 1978, donde un pastor estadounidense llamado Jim Jones, líder de una comunidad religiosa, esgrimió la constante y siempre seductora promesa de la salvación –¿salvación de qué?–  y se llevó con su psicosis más de novecientas vidas, entre ellas de las de trescientos niños. El hecho que ocurrió en la Guyana consternó a Occidente.

Esta puesta en escena nos intenta contar el por qué de esta verdadera masacre, quizá en un intento de abrir los ojos a los espectadores para que el público pueda derivar en una conclusión y/o reflexión propia. Misión cumplida, me gustaría decir con respecto a esto.

El espectáculo reúne a veintiocho artistas en escena, música de Guns N' Roses y The Police, y un correcto aprovechamiento del escenario del Teatro El Cubo, una combinación certera a la hora de valorarlo.

Apreciamos a un elenco variado y completo, que nos brindó un hecho artístico interesante y homogéneo. Valoramos el trabajo vocal, la coreografía, acordes a la actuación. Junto a esto, debemos destacar el trabajo del Sonidista de la sala, con entradas limpias en cada micrófono del elenco y perfecta combinación de los ambientes pre-grabados.

Quizá un punto a marcar es la utilización de las versiones en español de los temas empleados. Era realmente un choque fuerte el tener que escuchar melodías –con oídos subjetivos y acostumbrados a un determinado timbre– en otras voces, a la vez que en otro género, idioma y contextualización. Hubiera sido más simple y menos frustrante para el espectador otra experiencia auditiva.

https://www.youtube.com/watch?v=vmOcztGolgU

Sinopsis de Prensa:

El 18 de noviembre de 1978, los 913 miembros del culto de Jones se suicidaron masivamente. ¿Por qué murieron? ¿Por qué lo hicieron?
"JONESTOWN, Tierra Prometida" es un musical de rock que conduce a sus protagonistas hacia aquel trágico camino de salvación.
Basada en hechos reales esta obra musical cuenta con 28 artistas en escena y música de Guns´n Roses y The Police. ¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar para salvarte?

Ficha técnico artística:

Intérpretes:

Rocio alamos, Belén Becerra, Alfredo Bonini, Agustina Buzzo, Pamela Campos, Ariel Casco, Delfina Cidre, Carly Cinotti, Verónica Colangelo, Lucia Concilio, Luciana Cotignola, Bárbara Dentone, Juliana Domenici, Gabriel Falci, camila hernandez, Belén Herrera, Lucas Herrera, Oliver Krause, Noelia Llobera, Christian López, Joel Maluenda, Agustina Ojeda, Martin Portillo, Facu Quiros, Soledad Ravazzoli, Laura Rocca, Lucía Sakkal, Antonio Vlasic

Diseño gráfico:

Joel Maluenda

Entrenamiento vocal:

Christian López

Asistencia Coreográfica:

Martin Portillo

Prensa:

Laura Castillo

Coreografía:

Mariela Bonilla

Dirección:

Mariela Bonilla

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Musical, Adultos

TEATRO EL CUBO
Zelaya 3053 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4963-2568
Web: http://www.cuboabasto.com.ar
Entrada: $ 200,00 - Domingo - 21:00 hs - Del 03/09/2017 al 01/10/2017

TURANDOT EN LA DIRECCIÓN DE ANTONIO MARÍA RUSSO

AIROSA APUESTA

DE JUVENTUS LYRICA

Escribe:

ALEJO ALVAREZ CASTILLO

El mundo de la Ópera conoce y aplaude el coraje que se necesita para poner en escena una Obra de tal magnitud como Turandot, la última ópera de Giacomo Puccini, la última tinta derramada en una partitura por el Maestro de la ópera del Siglo XX.

La Obra, presentada en el Teatro Avenida de Buenos Aires –cómo siempre en su mayor esplendor y con su capacidad colmada–, no tarda en conquistar a la audiencia, ya el Coro de Juventus Lírica da el puntapié perfecto para una velada emocionante.

Dirigido por Antonio Maria Russo, el Coro resultó consistente y poderoso a la hora de tomar protagonismo y hacer vibrar las butacas del teatro. Una sumatoria de voces blancas decoraron varias escenas con pureza y sensibilidad en la trágica historia de Calaf y Turandot.

Adentrados en la obra, se observó un Calaf (Marcelo Gómez) imponente, decidido por su cometido, llenando de voz al Gran Teatro. Se rumoreaba en el ambiente que nada iba a poder detener su deseo de conquistar a Turandot, ni el pueblo de Pekín ni Ping-Pong-Pang ni las tres pruebas impuestas. No necesitó llegar al tercer Acto para hacernos emocionar hasta las lágrimas con “Nessun Dorma”, ya entrada la primera escena tomó el control y nos trasmitió el respeto con su personaje, aprovechando un fuerte y bellísimo timbre que lo caracteriza ("O divina bellezza! O meraviglia!"). 

No necesitó pronunciar palabra alguna Turandot (Cintia Velázquez) para comunicarnos el poder y la elegancia en su interpretación, ajustándose realmente a las características de una Princesa. Pero de hecho, si pronunció palabras, y frases, y arias verdaderamente difíciles. Una voz enorme, una técnica depurada y una confianza escénica notable hicieron de ésta una interesante y merecida Turandot.

Mención especial para la sensibilidad hecha carne, la delicadeza y el alma de dicha Ópera, para Liú (Laura Polverini). Un color de voz exquisito, lleno de lirismo, con el cual nos comunicaba –nota por nota– como había entendido y captado desde un inicio al personaje más bello quizá de todas las óperas del Maestro. Nos hizo derramar lágrimas y más con sus últimas palabras: “Tu che di gel sei cinta”. Sin lugar a dudas, de lo mejor de la puesta en escena del Jueves 7 de Septiembre en el Teatro Avenida.

Un espectáculo digno de semejante Teatro, digno de semejante Obra y, por supuesto, digno de revivir de nuevo a nuestros más fieles protagonistas de la vida de Giacomo Puccini.

Ficha técnico-artística:

TURANDOT de Giacomo Puccini

Se presentó los días 1, 3, 7 y 9, de septiembre, en el Teatro Avenida

Dirección musical: Antonio Maria Russo
Dirección escénica: Ana D’Anna

Turandot: Cintia Velázquez  

Calaf: Marcelo Gómez
Liù: Laura Polverini
Timur: Carlos Esquivel

Ping: Hernán Vuga
Pong: Maico Hsiao
Pang: Pablo Urban

Altoum: Norberto Lara
Mandarín: Felipe Cudina Begovic

CORO

Director: Antonio Maria Russo
Director asistente: Pablo Manzanelli

Sopranos: Natalia Alberó, Lucía Alonso, Constanza Antunica, Laura Ávila, Natalia Bereskyj, Florencia Burgardt, Gabriela Guzzo, Samanta Jaume, Romina Jofre, Luciana Larocca, Andrea Oviedo Leguizamón, Paola Polinori, Marianela Tucci.

Mezzosopranos: Laura Álvarez Renedo, María Julia González Sendín, Carolina Mion, Carolina Paredes, Maria Paz Parra Arraya, Maria José Pérez Altamira, Maisa Videla.

Tenores: Adrián Barbieri, Rodrigo Delalo, Luis Armando Fuentes Bustos, Julio César García Ralle, Ezequiel González, Fabricio Gori, Matías Herrera, Matías Ibarra, Manuel Ledezma, Alejandro Maldonado, Fernando Navarro, Diego Núñez, Rodolfo Pettinicchio, Fernando Tasende, Federico Valverde.

Bajos: Ramiro Brandan, Matías Cruz, Leandro Cuadra, Raúl Dip, Jhon Fagundez, Leandro Gauna, Max Hochmuth, Alejandro Maidana, Mauricio Meren, Agustín Solari, Alejandro Tettamanzi, Nicolás Tumini.

Aclaración: En la ficha técnica y en la crítica se mencionan a los cantantes que protagonizaron la función a la que asistió ARTE EN BAIRES. La nómina total, con las variantes por presentación, es la siguiente:

Turandot: Svetlana Volosenko (1) – Cintia Velázquez  (3 y 7) – Marina Torres  (9)
Calaf: Justo Rodríguez Sánchez (1 y 9) – Marcelo Gómez (3 y 7)
Liù: Ivana Ledesma  (1 y 9) – Laura Polverini (3 y 7)
Timur: Felipe Cudina Begovic  (1) – Carlos Esquivel (3 y 7) – Nicolás Secco (9)
Ping: Fernando Grassi  (1, 3 y 9)– Hernán Vuga (7)
Pong: Jerónimo Vargas Gómez  (1 y 3) – Germán Valenti (9) – Maico Hsiao (7)
Pang: Pablo Urban (1 y 9) Josué Miranda (3 y 7)
Altoum: Norberto Lara
Mandarín: Walter Aón (1 y 9)  – Felipe Cudina Begovic (3 y 7)