El primero, ante el vacío de la existencia

Puesta de
Roberto Saunier sobre
el clásico 
de
Israel Horovitz 

Escribe:
Alvarez Castillo

“El objeto más deseado es el objeto deseado por otro. Un grupo de personas se encuentran haciendo una cola. Ninguno sabe para qué es, pero lo que importa es ser el primero. Cualquier estrategia o alianza parece válida.”

La obra exhibe el vacío de nuestra forma de vida y nuestras relaciones desde ese motivo tonto de ser el primero en una cola, símbolo de insatisfacciones y fracasos.
Un primero de nada, para nada, sólo a gusto con una vanidad que no resiste siquiera la tensión del instante. Cada personaje permanece en su encierro, no hay vínculos, hay soledad aún en los golpes, en el sexo, en el grito, en el discurso. Hasta la referencia a Mozart no atrae solidaridad ni comunión. La puesta de Saunier recrea los no vínculos que, de imponerse, libran al ser humano a la intemperie.

Distintas metáforas recorren y sirven para armar ese ámbito simbólico, escenario donde las carencias afloran una tras otra. Ser el primero ¿es el éxito, la salida, lo que nos hace diferentes ante los otros? ¿El primero es el distinto? Hay tantos interrogantes diseminados como respuestas posibles, según el personaje. En esto agregamos que en los cinco actores que representan “El primero” hay una correcta caracterización de los papeles, mérito sin duda de sus actuaciones y de la dirección de Roberto Saunier. La música, los efectos musicales, aparecen en sintonía con esto.

La dinámica de la puesta no deja respiro. Se valora la dirección de Saunier, a similitud de otras obras que dirigió y han sido comentadas en este blog. Y no es un tema menor el uso del espacio. Rodeando a los actores, los espectadores, desde todos los márgenes, observan como las líneas que marcan el comienzo de la fila varían una y otra vez, hasta que cada uno parece lograr esa trascendencia que parece va a concederle el lugar de privilegio tan anhelado. Pero eso también es un espejismo, porque el ser humano queda reducido a un primero de nada, sólo vanagloria, distancia hacia los otros. En esta concepción la mirada del otro no enriquece, porque no comunica, no recrea vínculos. Sólo es capaz de trasmitir el encierro de cada uno en sí mismo. Ahoga. 

El vínculo que expresa cada personaje es la agresión hacia el otro.

Lo cómico que puede percibirse, entre ellos, en algunos cruces, rápidamente, da lugar a la exasperación, al drama de cada existencia vacía.

Israel Horovitz, con más de 70 obras producidas y una importante carrera no sólo como dramaturgo, sino también como director y guionista, divide su tiempo entre USA y Francia. En este país tiene el mérito de ser el autor estadounidense con más obras puestas. Donde es tan reconocido como en su país natal, siendo para el mundo teatral francés un autor que ha alcanzado la popularidad. Va una muestra: http://www.youtube.com/watch?v=5sNvAQ8KbV4  Y Vale para la obra que comentamos ver este link, justamente, de El primero (Le premier), que es una excelente muestra plástica del sentido de la obra: http://www.youtube.com/watch?v=MSTOEASKlgU

Line, lleva 39 temporadas consecutivas en Brodway.

Ficha técnica:

Autor: Israel Horovitz

Traducción: Analía V. Mayta

Actúan:

Matias Barki (1)
Marianito Espinosa
Mariana Rivas
Esteban Barbera
Juan Emilio Veliz (1)

Diseño Coreográfico: Marianela Re 
Asistente de Coreografía: Julián Aguirre 
Diseño de Luces: Joel Saunier Rébori
Foto y Diseño: Carlos Lombardi
 
Asistencia de Dirección: Carlos Lombardi

Dirección: Roberto V. Saunier

(1) http://arteenbaires.blogspot.com.ar/2013/08/mejor-no-me-lo-digas.html

BRILLA CORDELIA
Juan D. Peron 1926 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 3979-4823
Web: http://www.brillacordelia.blogspot.com
Entrada: $ 60,00 - Sábado - 23:00 hs. 

Mejor no me lo digas

Nueva obra 

de Roberto V. Saunier

Escribe: 

Alvarez Castillo

Saunier arma, en base a tres personajes una comedia rápida, estructurada en cuatro números. En ella se retrata en clave de humor alguna de las dificultades por las que atraviesa un homosexual al momento de trasmitirle a su familia su elección tanto sexual como afectiva. Acá señalamos que el autor elige no tocar esta problemática desde el drama, sino que la introduce desde otra perspectiva. Y a semejanza de “La radio. ¿Qué hago yo sin vos?” (1), el final es abierto, además de que varias escenas abren la posibilidad a la improvisación actoral, según el curso que se da en la misma función.

Buenas actuaciones animan las escenas en base a diálogos que parecen latiguillos lanzados sobre la acción dramática, no cesan y generan en su dinámica más de un malentendido a partir de ese “mejor no me lo digas”, que ilustra una actitud negadora de una realidad evidente. De más está decir que esta disposición, en nuestra vida en sociedad, excede la temática tratada.

Saunier reúne en su persona distintos roles. Entendemos que en su desempeño cumple con ellos airosamente. Y como lo afirmamos en otra oportunidad, se exhibe en su creación un hábil manejo y comprensión de lo teatral.

Mención aparte merece un fenómeno que venimos percibiendo en la representación de distintas piezas teatrales. Es visible, digamos, un público de “cosquillas fáciles” que, a la menor insinuación, mediante una palabra o un gesto, se ríe. Risas, a veces justificadas, otras que despiertan curiosidad, cuando no se las siente directamente inapropiadas, porque lo que parecía conducirse hacia la comicidad encierra, justamente, una nota que roza el drama. Una claqué que, insistimos, estamos observando en distintas obras y salas. Algo propio de la época, tal vez. En la función en la que asistimos a la representación de “El león en invierno”, de James Goldman (2), nos tocó sentarnos al lado de una joven que no perdió oportunidad para reírse, más allá de que ciertos parlamentos llevaban una carga de gravedad que no llamaba a la risa, sino, cuando menos, a la reflexión. Decíamos: algo propio de la época.

(1) http://arteenbaires.blogspot.com.ar/2012/04/la-radio-que-hago-yo-sin-vos.html

(2) http://arteenbaires.blogspot.com.ar/2013/07/el-leon-en-invierno-de-james-goldman.html

Ficha técnica:

Actúan: Matías Barki, Andy Rinaldi, Cristina Ricci.
Asistencia de Arte y Diseño Escenográfico: Laura Sánchez
Diseño de Luces: Joel V. Saunier Rébori
Prensa: Laura Castillo.
Asistencia de Dirección: Juan Emilio Veliz
Autor y Dirección: Roberto V. Saunier

Sábados 21 hs.
BRILLA CORDELIA
Pte. Juan D. Perón 1926 (casi Riobamba)
Entrada general $60
Reservas :3972-7626
http://brillacordelia.blogspot.com.ar/

Acreditaciones, entrevistas y más info:
Lic. María Laura Castillo
15.6837.7711
prensa@castillomarques.com.ar
www.castillomarques.com.ar