Interiores de la vida familiar

De eso 
se habla, 

una pieza 

de Di Paola

Escribe:

Alvarez Castillo

Se adjudica al Bill Cosby una frase sobre la familia, dicha con aparente humor y un toque de acidez, que considero oportuno citar en el inicio a esta crítica: “Los seres humanos son las únicas criaturas de la tierra que permiten que sus hijos vuelvan al hogar”. En “De eso se habla” presenciaremos la compleja historia de los hijos que se quedan en ese hogar cuando, justamente, sus progenitores han partido. Y la familia, el privilegiado escenario de las grandes obras del teatro occidental desde los clásicos griegos al siglo XX, se hará presente otra vez para nosotros.

Celebramos la contención en Laura Castillo para darle vida a un personaje difícil. Tras ese velo de frialdad ante los acontecimientos –de lo que sucede, de lo que se dice y de lo que se calla– trasmite una mezcla de cinismo y de sensatez, al tiempo que desnuda a ese ser que también está entrañablemente involucrado con esa historia de familia. Ella será la que desde afuera/adentro producirá una incisión visceral en el cuerpo de la familia. Un cuerpo siempre oculto, dibujado, para las miradas del exterior. Pero levantada la cortina que esconde, presenciamos las pasiones, miserias y desgracias siempre presentes.

“De eso se habla” es una obra que no hace concesiones a la corrección política. Los protagonistas se exhiben despojados de la ideología de moda. Esto es un acierto mayor en un ambiente que desde lo social, lo político y lo artístico, se encuentra amordazado por su propia elección.

También elogiamos a Sebastián Femenia, que interpreta un papel rico en posibilidades. Es un ciego que no actúa de ciego; con su fatalidad sobre las espaldas, elabora la ausencia de su padre y otros hechos familiares que tensan la visión del pasado y del presente. Es el encargado –a través de la vía esotérica– de intentar una reparación a las heridas abiertas. Un intento de restauración que guiará parte de la acción hacia el desenlace de las verdades secretas que los tres, finalmente, deberán compartir.

Paula Enz cierra el trío presente, interpretando el papel de una hermana que deberá aprender que existen secretos mayores que sus propios secretos.

El vestuario y la escenografía colaboran correctamente con el texto. La iluminación está atenta a la acción, creando en forma constante climas y ambientes. Y el recurso de la carpa, en consonancia con esto, es sencillo y eficaz, a un tiempo que humorístico. 

“De eso se habla” es una obra teatral que sin falsas pretensiones nos invita a fisgonear en otro ámbito familiar que el nuestro.

Ficha técnico-artística: 

Autor: 

           Martín Di Paola

Actúan:

Laura Castillo, 

Paula Enz, 

Sebastián Femenia

Voz en Off:

Ricardo Enz

Realización de escenografia:

Enrique Calo

Fotografía:
           María Eugenia Freier

Diseño de Luces:
            Leo Bartolotta
Diseño gráfico:

Ezequiel Enz

Asistencia de dirección:

María Eugenia Freier

Prensa:

Laura Castillo

Puesta en escena:

Martin Di Paola

Dirección:

Martin Di Paola

CORRIENTES AZUL
Av. Corrientes 5965
Capital Federal - Argentina
Teléfonos: 4-854-1048
Web: http://www.corrientesazul.com.ar
Entrada: $ 90,00 / $ 50,00 - Viernes - 21:00 hs 

Mejor no me lo digas

Nueva obra 

de Roberto V. Saunier

Escribe: 

Alvarez Castillo

Saunier arma, en base a tres personajes una comedia rápida, estructurada en cuatro números. En ella se retrata en clave de humor alguna de las dificultades por las que atraviesa un homosexual al momento de trasmitirle a su familia su elección tanto sexual como afectiva. Acá señalamos que el autor elige no tocar esta problemática desde el drama, sino que la introduce desde otra perspectiva. Y a semejanza de “La radio. ¿Qué hago yo sin vos?” (1), el final es abierto, además de que varias escenas abren la posibilidad a la improvisación actoral, según el curso que se da en la misma función.

Buenas actuaciones animan las escenas en base a diálogos que parecen latiguillos lanzados sobre la acción dramática, no cesan y generan en su dinámica más de un malentendido a partir de ese “mejor no me lo digas”, que ilustra una actitud negadora de una realidad evidente. De más está decir que esta disposición, en nuestra vida en sociedad, excede la temática tratada.

Saunier reúne en su persona distintos roles. Entendemos que en su desempeño cumple con ellos airosamente. Y como lo afirmamos en otra oportunidad, se exhibe en su creación un hábil manejo y comprensión de lo teatral.

Mención aparte merece un fenómeno que venimos percibiendo en la representación de distintas piezas teatrales. Es visible, digamos, un público de “cosquillas fáciles” que, a la menor insinuación, mediante una palabra o un gesto, se ríe. Risas, a veces justificadas, otras que despiertan curiosidad, cuando no se las siente directamente inapropiadas, porque lo que parecía conducirse hacia la comicidad encierra, justamente, una nota que roza el drama. Una claqué que, insistimos, estamos observando en distintas obras y salas. Algo propio de la época, tal vez. En la función en la que asistimos a la representación de “El león en invierno”, de James Goldman (2), nos tocó sentarnos al lado de una joven que no perdió oportunidad para reírse, más allá de que ciertos parlamentos llevaban una carga de gravedad que no llamaba a la risa, sino, cuando menos, a la reflexión. Decíamos: algo propio de la época.

(1) http://arteenbaires.blogspot.com.ar/2012/04/la-radio-que-hago-yo-sin-vos.html

(2) http://arteenbaires.blogspot.com.ar/2013/07/el-leon-en-invierno-de-james-goldman.html

Ficha técnica:

Actúan: Matías Barki, Andy Rinaldi, Cristina Ricci.
Asistencia de Arte y Diseño Escenográfico: Laura Sánchez
Diseño de Luces: Joel V. Saunier Rébori
Prensa: Laura Castillo.
Asistencia de Dirección: Juan Emilio Veliz
Autor y Dirección: Roberto V. Saunier

Sábados 21 hs.
BRILLA CORDELIA
Pte. Juan D. Perón 1926 (casi Riobamba)
Entrada general $60
Reservas :3972-7626
http://brillacordelia.blogspot.com.ar/

Acreditaciones, entrevistas y más info:
Lic. María Laura Castillo
15.6837.7711
prensa@castillomarques.com.ar
www.castillomarques.com.ar

La radio ¿Qué hago yo sin vos?

Impecable obra de Roberto Saunier

 Escribe: Héctor Alvarez Castillo

 Por segundo año, en el agradable espacio que es la sala “Brilla Cordelia”, se ha puesto en nuestra ciudad esta obra de Saunier, quien también se ha hecho cargo de la dirección y puesta en escena. “La radio. ¿Qué hago yo sin vos?”, es una obra costumbrista, escrita y actuada con técnicas propias del teatro contemporáneo, que no otorgan sosiego al espectador. Un texto que solicita una infatigable energía encuentra en Eva Adonaylo y en Beatriz Dos Santos a dos actrices capaces de superar con idoneidad la prueba. Dos grandes actuaciones que se complementan a la perfección.

Los objetos se mueven al ritmo de las obsesiones, manifiestas en el diálogo de dos hermanas que recorren, en el presente, el tiempo de sus vidas. El regreso del hermano –un hijo pródigo velado– es la excusa inicial que abre la acción dramática. Las manos de cada una de ellas reviven en las manos de la otra. Los aciertos y errores de Margarita se justifican en los aciertos y errores de Rosario; lo mismo sucede con esta última. Se habitan como ecos, mientras que nosotros somos espectadores de rápidos diálogos, frases breves, movimientos enfermizos, latiguillos, que no dan tregua. Se desperdigan como restos de esas existencias frustradas.

 La radio, que es símbolo de la información y del mundo externo, en una vuelta de tuerca se instala como medio de incomunicación entre Marga y Rosario. La radio se apaga, un almohadón tapa el teléfono. Se reprime y se barre a toda hora. No se escuchan ni las zonceras dichas al oído. Cualquier innovación dispara una crisis. Marga y Rosario, la mayor y la menor, se exhiben como condenadas a ese estado, a esa casa, a ese pasado. Se obstaculizan los puentes hacia el exterior, que son puentes hacia la vida. Cualquier señal es un crash en ese orden cerrado y asfixiante que las mantiene aisladas. Y la compañía de una con la otra, no permite el nacimiento de la intimidad, lo que sólo la soledad, aún en el dolor, alienta. Las hermanas no han crecido en tanto que no se han desarrollado como seres independientes de esa casa que las contiene con todo lo que está dentro. Permanecen ligadas a ese tiempo de la infancia. Dos existencias marchitas antes de florecer. A diferencia de ellas, el hermano partió y no retorna al espacio tutelar de mami y papi. Ellas permanecen fijadas a recuerdos que son anclas en sus vidas, y recuperan a sus padres, presencias constantes, mediante los actos y la palabra.

El humor recorre la obra, aún en el clima opresivo que no encuentra salida ni da respiro. Y a su lado, el chismerío aviva la psicología del rumor y los prejuicios que habitan en ambas. Los reproches con que ellas se lastiman, ocultan la verdad. La palabra es castigada. Cuando un atisbo de rebeldía o la necesidad de afecto, crean la ilusión de una variación en ese itinerario –incluso luego de confesiones que hieren el pasado, establecido e inmaculado– se retorna a esa cotidiana locura, en la que los años van haciendo su trabajo.
 La estructura de la obra está lograda desde la apertura al cierre, desde la presencia simbólica del hermano a esos fantasmas que delata la radio en el diálogo final trasmitido en off. El decorado es simple, a la vez que apropiado
 Bien la música y la iluminación, como el certero uso del recurso de voces en off y la intervención de la radio.

 Ficha técnica:
 Margarita: Eva Adonaylo 
 Rosario: Beatriz Dos Santos
 Dramaturgia: Roberto V. Saunier 
 Diseño y Realización de Escenografía y Dirección de Arte: Laura Sánchez
 Música: Sofía Escardó
 Diseño y Puesta de Luces: Joel V. Sunier Rébori
 Edición y Efectos de Sonido: Alejandro Ojeda
 Voces en off: Débora Binder y Alejandro Ojeda
 Prensa: Laura Castillo
 Asistente de Dirección: Oscar Menalled
 Dirección y puesta en escena: Roberto V. Saunier

 Los sábados, a las 22:30 hs, en Brilla Cordelia Perón 1926, Ciudad Autónoma de Buenos Aires