viernes, 30 de agosto de 2019

Criminal de Javier Daulte


Gustavo Oviedo presenta un clásico de nuestro teatro contemporáneo




Escribe:
Héctor Alvarez Castillo



Los diálogos ágiles, directos, al tiempo que presos de una comicidad interior, son característica en la dramaturgia de Javier Daulte, uno de los más exitosos dramaturgos argentinos, sino el más, de las últimas décadas. Si hay dramatismo en sus obras, ese rasgo se alivia gracias al ida y vuelta donde lo real le hace un guiño al humor. Y Criminal, la obra que en esta nueva puesta dirige Gustavo Oviedo en la sala La Sede, es un cabal ejemplo de estas palabras.

Cuatro protagonistas interpretados por cuatro artistas que funcionan como una maquinaria de reloj le dan vida a seres que habitan un mundo psi donde las relaciones van en un sentido y otro, y en el que cualquiera puede transformarse en el criminal al que hace alusión el título de la obra. Por momentos, da la apariencia de estar en medio de una trama de policial clásico, al mejor estilo de las obras de Agatha Christie, y no dejamos de apreciar que Criminal es un producto porteño o, al menos, que como porteños se nos hace familiar desde el lenguaje, la temática y su humor.

El trabajo de Oviedo aprovecha al máximo las posibilidades que le ofrece la sala, no dejando espacio sin explotar escénicamente y, por esa sabiduría, las entradas y salidas, la dinámica de la obra, no dejan un instante de vacío, lo que trasunta a favor de la recepción por parte de los espectadores.
Una obra breve que invitamos desde Arte en Baires para ir a ver. Una cuota de humor insoslayable en nuestra cartelera porteña para este 2019 tan cascoteado.


Sinopsis de Prensa:

Dos psicoanalistas. Un matrimonio. Celos, rencor, mentiras, poder.
Un crimen pasional a punto de cometerse.
¿Alguien es capaz de evitarlo?
Engaños. Traición. Nada es lo que
parece ser. Un juego peligroso.
Un juego de... mente.
CRIMINAL es un melodrama, un policial, un insight en clave de comedia. Un cuento contado por idiotas lleno de sonido y furia, que no significa nada.
Un matrimonio en crisis, dos psicoanalistas y un crimen en trama de precuela. Sin cuerpo no hay delito y el deseo busca su objeto, su destino, su criatura construida de realidad y fantasía.
CRIMINAL es una latiente vivisección de un frenesí desbordado.

Ficha técnico artística


Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

LA SEDE TEATRO
Sarmiento 1495
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: 
http://www.lasedeteatro.com
Entrada: $ 300,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 30/08/2019





jueves, 22 de agosto de 2019

Muerte accidental de un anarquista


Por segundo año en escena una de las grandes obras de Dario Fo





Escribe:
Héctor Alvarez Castillo

Con la dirección general a cargo de Leonardo Prestia, por segundo año consecutivo se puede ver en escena uno de los clásicos de Dario Fo en versión de Alfredo Zemma. Esta puesta se transforma en una casi obligación para aquellos que admiran a uno de los esenciales dramaturgos contemporáneos, y esto dicho en más de un sentido.


Fo en la génesis de este texto reúne distintas historias, por un lado, trae a su presente un hecho ocurrido en USA, en 1921, y gracias a ese ingrediente reanima sucesos de su Italia del sesenta. Esto, sumado a las virtudes de la pieza, repercutió favorablemente desde su estreno transformando a Morte accidentale di un anarchico en un éxito.




En el Teatro El ojo, la sala que en Balvanera hace años tiene Luis Agustoni, somos espectadores de cómo se respeta el espíritu de la obra y el juego constante en escena que era capaz de crear este soberbio artista que causas misteriosas -no me vienen a la mente estos calificaciones- hacen que sus obras no circulen ni siquiera desde la edición como corresponde.

Los actores que forman este grupo ponen el cuerpo -y esto es literal- como lo solicita la acción, junto a su talento y profesionalismo.

La escenografía, desde lo mínimo, recrea el ámbito de una comisaría. Una oportunidad para ver teatro clásico y de nuestros días.





Sinopsis de Prensa:

Se basa realmente en la misteriosa muerte de un ferrocarrilero llamado Pinelli. El día 12 de diciembre de 1969, en las ciudades de Roma y Milán una serie de atentados dinamiteros, orquestados por grupos de ultraderecha, desatan una ola de detenciones y criminalización de todo movimiento de izquierda. Tres días más tarde el anarquista Pinelli es "suicidado" desde una ventana del cuarto piso de la Jefatura de la policía de Milán. Fo utiliza este incidente para hacer un retrato muy preciso de los riesgos y consecuencias del mal llamado "estado fuerte", del gobierno de los intransigentes, de los criminales, de la militarización de las calles. Y nos advierte acerca de los peligros que se avecinan cuando los gobiernos, en aras de una supuesta erradicación de la inseguridad, utilizan sus fuerzas policíacas para reprimir, hacer callar y asesinar a los ciudadanos. La acción comienza en una comisaría de Milán.


Ficha técnico artística:



TEATRO EL OJO
Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4953-1181

Web: 
http://www.luisagustoni.blogspot.com
Entrada: $ 350,00 - Sábado - 22:30 hs.



miércoles, 21 de agosto de 2019

MEMORIAS DE LA GUERRA GUASÚ


Estreno en el Centro Cultural Padre Mugica del espectáculo:




Memorias de la Guerra Guasú, basado en el
Cantar Épico y Elegíaco de Héctor ALVAREZ CASTILLO



Drama Lírico Coreográfico
Idea Original y Puesta en Escena EDUARDO ARGUIBEL
Música Original, Arreglos y Dirección JUAN PABLO GRECO
Coreografía VÍCTOR GIUSTO / LUCÍA CONDE
Proyecciones e Iluminación RODRIGO PARISE
Escenografía, Diseño y Realización ANA CAPUTO / DALIA HENDLER
Imágenes CÁNDIDO LÓPEZ

ELENCO:
Actores
CRISTINA MORENO / FERNANDO GONZÁLEZ OUBIÑA

Bailarines
LUCÍA CONDE / PAULA PERALTA PIONTTI / JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ / CHRISTIAN DÍAZ

Músicos
JUAN PABLO GRECO / MARIO CASTELLI / MARCOS GONZÁLEZ / MIGUEL ÁNGEL FIGUEROA

Producción Ejecutiva HUGO FERREIRA OLASO



miércoles, 24 de julio de 2019

24 de Septiembre, casi casi primavera


Una comedia musical para aprender a reírse de sí mismo


Escribe: Héctor Alvarez Castillo


Caro Setton se luce en el Teatro de la Comedia en su interpretación de un monólogo bien construido en base a canciones y texto. Tras la invitación al estreno de 24 de Septiembre, casi casi primavera, solo nos queda recomendar el espectáculo para las próximas noches de los jueves en Buenos Aires. En esa conjunción de canciones y plena actuación, la ironía se reúne con la comicidad, y esta actriz y cantante, con chispas de clown, nos relata en 60 minutos su vida, sin que la vitalidad que le imprime a la obra nos permita la menor distracción.

La ironía y el gesto risueño comienzan en la propia visión sobre sí misma que el personaje nos presenta desde su llegada tarde a escena. Reírse de sí misma al tiempo que se retrata nuestra sociedad, la incomunicación, las relaciones afectivas, la soledad, es lo que realiza Caro Setton alejada de cualquier propaganda oportunista. Y si las convoca, lo hace mofándose de lo políticamente correcto sin tener por eso que levantar el tono de voz, solo cantando, actuando, disfrutando de lo que aprendió tan bien a hacer en años de formación humana y artística.

Esta comedia musical está dirigida por Silvia Kanter, sobre la dramaturgia de ella junto a Caro Setton. A ambas les debemos 24 de Septiembre, casi casi primavera.


Sinopsis de Prensa:

Nueva comedia musical, inspirada en la vida de su protagonista, donde con ternura e ironía, ingresamos al mundo íntimo de una mujer que comparte con el público sus luces y sus sombras.

Dramaturgia: Caro Setton y Silvia Kanter; Letra y Música: Caro Setton (Canción “Diálogo Interno”, en co/autoría con Juani Spolidoro) Dirección: Silvia Kanter / Intérprete: Caro Setton /Funciones: Jueves, 21.00hs. / Sala: Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062 / Entrada: $400.- (www.plateanet.com y boletería)

24 de septiembre, casi casi primavera es la historia de una mujer independiente, curiosa, insegura, idealista y adorable, quien, con el deseo de compartir su universo, despliega un juego de reflexión aguda, plena de humor e ironía respecto de los diferentes desafíos existenciales del universo femenino. A través de diferentes monólogos y un puñado de canciones que recorren diversos géneros (tango, cumbia y balada, entre otros), se recorrerán temáticas tales como: la ansiedad y el agotamiento, el deseo de vincularse y el aislamiento, la auto exigencia, la tecnología y lo humano, entre otras.

El repertorio musical del espectáculo está compuesto por las siguientes canciones: “La Impuntualidad”; “Tomate un té”; “El morocho del kiosco”; “Diálogo interno”; “Canción para Margarita”; “Amo a mi terapeuta”; “La milanesa”; “La sublimación” y “Una canción genial”.

“Las canciones surgen de mi cotidiano, sobre el aprendizaje que me va dejando la vida. Este espectáculo nació luego de entrelazarlas muy artesanalmente, sumergiéndonos en lo lúdico, en el humor de cada anécdota. Me siento agradecida por todo el proceso y la materialización artística de mi más íntima mirada sobre el mundo, el amor y la vida", declara Caro Setton.

"Si la incubación es parte misma de lo creativo, el deseo de trabajar juntas, es muy añoso. Las canciones de Caro fueron el motor a partir del cual fuimos armando el texto. Un día, de pronto, como un Eureka, la madeja del ovillo se desató y apareció 24 de septiembre, casi casi primavera, una historia que a la vez alberga múltiples relatos en sí misma. Después de mucho ensayo, hoy sentimos que sobre el escenario aparecerá aquello que quisimos contar, felices de compartirlo", declara Silvia Kanter.



Ficha Artística y Técnica

Dramaturgia: Silvia Kanter y Caro Setton
Letra y Música: Caro Setton (Canción “Diálogo Interno”, en co/autoría con Juani Spolidoro)
Intérprete: Caro Setton
Dirección: Silvia Kanter
Asistente de Dirección: Gloria Arscott
Coreografía: Malena Bernardi
Coach Vocal: Dalila Real
Realización de Pistas: Juani Spolidoro
Diseño de Escenografía: Gerardo Porión
Realización de Escenografía: Gerardo Porión y Facundo Guerreschi
Realización de Objetos: Giancarlo Scrocco
Maquillaje y Peinado: Cholu Makeup
Diseño de Luces: Matías Canony y Mario Gómez
Operador de Sonido: Nahuel Graffigna
Operador de Luces: Carlos Rivadero
Fotografía: Matías Astorga
Diseño Gráfico: Lía Parsons
PE: Ariela Mancke


Sobre Caro Setton: Es Actriz, Cantante, Licenciada en Psicología (UBA) y Terapeuta Corporal. Comenzó su formación artística de muy pequeña, con Hugo Midón (Centro de Formación Actoral “Río Plateado”) y Raúl Torriccela (lenguaje musical, percusión y teclado), para luego perfeccionarse en UNA. En el terreno de la actuación, se formó con maestros tales como: Nora Moseinco, Julio Chávez, Claudio Tolcachir, Ricardo Bartis, Lorena Vega, Augusto Fernandes, Heidi Steinhardt, Silvia Kanter y Patricia Sadi; en danza con Ricky Pashkus , Gabi Goldberg, Marta Monteagudo, Ana Frenkel, Carlos Casella, Gerardo Litvak y Anita Gutiérrez; en canto con Dalila Real, Ignacio Gómez y Mariano Moruja; en piano con Gabriela Bernasconi y Juan del Barrio; en clown y comedia del arte con Guillermo Angelelli, Gabriel Chamé Buendía, Raquel Sokolowics, Toto Castiñeiras, Marcelo Savignone y Mabel Salerno (entre otros).

Sobre Silvia Kanter: Es Autora, Directora (especializada en comicidad), Actriz, Maestra de Teatro Cómico, Tarotista y Astróloga. Desde el año 1986, hasta la actualidad, se dedica exclusivamente a la investigación de la comicidad en el quehacer teatral. Fundó, junto a Nora Mercado, el dúo “Caladas y Coloradas” con el cual realizaron una prestigiosa trayectoria a lo largo de quince años ininterrumpidos de trabajo. Por su labor en el marco del dúo, recibe el Premio Neptuno del Arte en “Revelación Femenina en Humor” y por el espectáculo “Caladas y Coloradas”, el mismo galardón en “Mejor Espectáculo de Humor” (Año 1991).

miércoles, 3 de julio de 2019

CLEOPATRA EN LA VISIÓN DE SHAKESPEARE


Por segundo año Silguero mantiene en cartel la adaptación de un clásico isabelino

Fuimos a ver Cleopatra en la puesta dirigida por Marcelo Silguero, en el Auditorio Losada y destacamos, junto a la actuación del elenco, la escenografía y vestuario. Siempre es bueno encontrarse en Buenos Aires con obras de William Shakespeare que no tan habituales como otras. Cleopatra está hace dos años en cartel y es un buen entretenimiento teatral para disfrutar.


Gacetilla de Prensa:

Hablar de Cleopatra, es hablar de la última reina del antiguo Egipto. Una de las mujeres más apasionadas y crueles de la historia universal. Es hablar del amor y el odio, es hablar de los caprichos y deseos del mal y el bien, es hablar de la cordura y la locura, de la decisión de vivir cada minuto al límite de la vida. Es hablar de estados anímicos, con deseos de poder y gloria desbordada, todo eso y mucho más tienen un nombre: CLEOPATRA.
Al unirse Marco Antonio al amor de Cleopatra, la fuerza y la valentía que hacia reventar las hebillas del cualquier coraza en batalla, se ha transformado en un débil abanico que calma los ardores de una egipcia fogosa y ese hombre poderoso y valeroso que todos conocen, cae en la redes de una mujer que utiliza sus armas de seducción, no solo para llevarlo a la muerte irremediable, sino llegar hasta el punto de abandonar a Roma para ir tras ella y dejarlo todo por su amor.
Cada día que pasa, el ambiente en Alejandría se hace más ostentoso y lujurioso, el derroche del alcohol y la prostitución se hace más presente y decadente, sin darse cuenta que sus días están contados. Marco Antonio no atiende los asuntos de Roma y el enemigo avanza. Los soldados romanos desertan en masa, quedando solo con él un pequeño grupo de fieles amigos dispuestos a compartir su inevitable destino, la caída y muerte de su bien amado: Marco Antonio. Día nefasto en que vio a esa mujer y su destino quedo sellado por la fatalidad. No hay vuelta atrás. El destino de Roma esta dado al igual que el de Egipto, ante la eminente caída de Cleopatra. Octavio le manifiesta su voluntad de que vaya a Roma, lo cual ella rechaza al sentir que solo alargara su muerte y la presentara como un trofeo de guerra. Ante tal situación, ella decide darse muerte mediante la mordida venenosa de una áspid o quizás con unos de sus propios venenos que ella misma sabía hacer, eso quedará en el imaginario del espectador. Pero lo que si resulta una victoria póstuma a su muerte, es el hecho de que Marco Antonio se infringe la muerte al enterarse de su fallecimiento, lo cual le imprime un sello de amor fatal.
Una relación autodestructiva, pero llena de ímpetu como solo dos amantes enloquecidos saben hacer. Dos grandes de la historia que supieron hacerlo y dejarlo como huella imborrable de un destino marcado por los dioses. Una mujer que vivió entre la razón y la locura entre la derrota y la victoria, entre la vida y la muerte. Esa Fue Cleopatra, una mujer irrepetible.
¨Mientras el puñal tenga filo, la droga tenga poder o el áspid aguijón, yo he de ser libre…”

Auspicia este Espectáculo. Embajada de Egipto.


Ficha técnico artística