Gianni Schicchi/Pagliacci por Juventus Lyrica en Teatro Avenida

Gianni Schicchi/Pagliacci

Producción de Juventus Lyrica

Teatro Avenida, Buenos Aires

30 de Agosto del 2018

ESCRIBE: ALVAREZ CASTILLO 

La segunda propuesta de la Temporada 2018 de la Compañía Juventus Lyrica nos trajo dos óperas veristas de repertorio, unidas con mucha consciencia en una misma puesta. 

La Dirección escénica la realizó Ana D´Anna, quien en el programa nos narra una pintorezca anécdota con la que deja explicito el concepto utilizado para unir estas dos óperas, o aún más que óperas, dos historias sobre seres de carne y hueso con conflictos, deseos y debilidades. Definimos un poco esto porque parece ser el primer fundamento para entrelazar en un mismo escenario dichas obras: la intención de "...mostrar una vez más las dos caras del teatro y de la vida: actores ambulantes dejan el alma en el escenario para hacer reír a los demás mientras que su vida real puede discurrir en la miseria y la violencia más profunda."

Queremos señalar la agraciada bienvenida y llegada al Teatro por parte de cantantes del otro lado de las paredes del acuario, cuerpo a cuerpo con los espectadores si se puede. Grato detalle que invita a mirar con otros ojos lo que va a suceder cuando se abra el telón. 

El díptico comienza con Gianni Schicchi, protagonizada en esta ocasión por el jóven barítono Juan Font, el cual hace solo semanas hacia honor al Orfeo de Monteverdi (aclaramos dejando expuesta la capacidad interpretativa para con dos estilos totalmente distintos). Font nos mostró que para ser un gran cantante hay que ser un gran actor, era casi imposible perderlo de vista, no podíamos lamentar el despistarnos y perder una expresión acertada en su rostro. 

La soprano Laura Polverini no tiene desperdicio a la hora de fonar, una voz cristalina, pura y muy sonora. Su "o mio babbino caro" (no sería Gianni Schicchi sin mencionar dicha aria) estuvo lleno de conmoción y consciencia, nos encontramos inundados de versiones "solfeadas" del aria de Lauretta, ésta no fue una de ellas y era de esperar que el público lo notara.

¡Que fantástica voz tiene el tenor Pablo Urban (Rinuccio)! Llena de genuino lirismo y expresividad. Estamos expectantes a roles como Rodolfo o Alfredo para escuchar un despliegue vocal más amplio.

Pagliacci, ópera cumbre de Ruggero Leoncavallo. Es muy difícil encontrar en otra ópera la eficacia y criterio con la que Pagliacci fue escrita. Con una duración aproximada de hora y cuarto, Pagliacci tiene 4 de las arias más memorables conocidas (sea "Si puó?", "Qual fiamma avea nel guardo", "Vesti la giubba" y "No, pagliaccio non son"), momentos corales con gran lucimiento y exquisitez ("Son qua, ritornano!" y "Din, don.. suona vespero) y el dueto verista por excelencia para barítono y soprano (Nedda...Silvio). 




Comencemos por el principio, si podemos... 


J. Font en el intervalo hizo una transformación para la cual no estabamos preparados. El reciente Gianni Schicchi caracterizado de Tonio subió por el foso hacia los primeros escalones del procenio, quedando entre el vidrio de la pecera y los espectadores, y cantó el famoso prólogo. Un barítono con tal oscuridad latente en todo su registro y con agudos tan resueltos que no exigen una preparación extra es un deleite para los oídos, sin más que agregar a la destreza actoral de Font, iniciamos la ópera.

Carolina Gómez (Nedda) lució un carisma encantador desde el comienzo de la Ópera, dotada de una voz amable y grata de escuchar, la soprano se llevó los aplausos de la sala entera luego de su aria. Encontramos el punto de esplendor vocal en las últimas páginas de la Ópera, se la vió llena de vigor y corporalmente muy comprometida con su personaje.

Excepcional la aparición de Marcelo Gómez (Canio), dió escalofríos persiguiendo a Silvio (Fernando Grassi) por las butacas del teatro (podríamos continuar la metáfora y describir un teatro ahogado en agua, pero sería resolverlo todo de manera muy sencilla). Posesor de una voz de tamaño gigante (la cual a veces parece incontrolable) y de un timbre con características de un futuro tenor dramático, Gómez llenó hasta el último recoveco del Avenida. "Non pagliaccio non son..." y el resto de la escena final fueron de un verdadero lujo, se notó una clara vivencia del personaje y eso es algo que siempre da gusto ver.

El Coro Estable de Juventus Lyrica es de nivel internacional y no se cansa de demostrarlo en escena, cada interacción es un llamado de atención para el oído. El mismo, está preparado por la Maestra Constanza Antunica y dirigido por el Maestro Antonio Maria Russo (sobre el cuál no podemos agregar más que halagos sobre su impecable trabajo en esta producción).

Un espectáculo lleno de carácter que no hace más que seguir esclareciendo la pasión y experiencia que la Compañía tiene con su labor de llenar de Ópera a Buenos Aires.

Ficha técnico-artística:

Dirección musical: Antonio Maria Russo                Dirección escénica: Ana D’Anna

Elenco Gianni Schicchi
GIANNI SCHICCHI – Luis Gaeta (24, 26 y 1) | Juan Font (30)
BUOSO DONATI – Ezequiel Ibarra (24 y 26) | Germán Valenti (30 y 1)
LAURETTA – Laura Polverini (24 y 30) | Ivana Ledesma (26 y 1)
ZITA – Milagros Seijó (24, 30 y 1) | Gabriela Kreig (26)
RINUCCIO –  Pablo Urban (24 y 30) | Santiago Martínez (26 y 1)
GHERARDO – Lautaro Chaparro (24 y 1) | Tomás Cuadra (26 y 30)
NELLA – Lucía Alonso (24 y 30) |  Lorena Cisneros (26 y 1)
SIMONE- Carlos Esquivel (24 y 30)   | Felipe Cudina Begovic (26 y 1)
GHERARDINO – Jessica Abraham
LA CIESCA – Eleonora Gaudelli (24 y 30) | Carolina Mion (26 y 1)
MARCO – Leandro Gauna | Raúl Dip (cover)
BETTO – Felipe Cudina Begovic (24 y 30) | Max Hochmuth (26 y 1)
NOTARIO – Mirko Tomas
MAESTRO SPINELLOCCIO – Mirko Tomas
PINELLINO – Tomás Cuadra (24 y 1) | Mauricio Meren (26) | Max Hochmuth (30)
GUCCIO – Raúl Dip

Elenco Pagliacci
CANIO – Marcelo Gómez | Ariel Casalís (cover)
NEDDA – Carolina Gómez (24 y 30) | Vanesa Aguado Benítez (26 y 1) | Lucia Alonso (cover)
SILVIO – Fernando Grassi | Leandro Gauna (cover)
TONIO – Juan Font
BEPPE – Pablo Urban (24 y 30) | Santiago Martínez (26 y 1) | Matías Herrera (cover)
CAMPESINOS – Matías Herrera | Gastón Mezza | Joaquín Canale | Tomás Cuadra
ELENCO DEL CIRCO – Laura D’Anna | Marbella Gil Aldana | Valentina Seguel | Giorgio Zamboni

TEATRO AVENIDA
Avenida de Mayo 1222

Telefónos: 4381-0662 / 4384-0519
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Die Fledermaus Producción Juventus Lyrica - Teatro Avenida

Die Fledermaus

Producción de Juventus Lyrica

Teatro Avenida, Buenos Aires

13 de Mayo del 2018

ESCRIBEN:

ALEJO ALVAREZ CASTILLO y FLORENCIA IBAÑEZ

…espectáculo completo y de calidad internacional”.

Fue lo primero que nos surgió en la mente al finalizar la función del 13 de Mayo. Juventus Lyrica no es solo ostentosos y grandes cantantes o maravillosas filas de instrumentistas, uno más sobresaliente que el otro. Ni siquiera es solo la combinación de una impresionante orquesta y el Maestro Hernán Sánchez Arteaga con su lugar privilegiado en la lírica Argentina o su mano en repertorio operístico, la cual con cada Temporada se ve más firme y experimentada.

Realmente lo que nos completó e impacto la visión de esta Producción fue la reiterada sofisticación con la que hoy en día trabaja Ana D´Anna para con sus óperas, las cuales no tienen nada que envidiarle a las Producciones del Teatro Colón. Todo impecable, nada dejado al azar ni intentando permanecer en la comodidad que el éxito permite. Desde los vestuarios y el mínimo detalle high definition del maquillaje del último rostro de la producción hasta la más grande macro-estructura de la escenografía.

Escapando del Regie. El primer pilar fundamental de toda puesta en una excelente orquesta, conducida por una mente brillante. No solo esto estuvo, sino que tuvo una de las interpretaciones más exquisitas que hemos presenciado en esta bellísima sala. Una clara muestra de ello fue la Obertura de la opereta, uno tiende a imaginarse (sin éxito) las horas de perfeccionamiento que deben existir para esos casi 10 minutos de talento destilado que oímos desde el público.

El segundo pilar, el Coro. Toda Ópera que tiene consigo una parte coral escrita en sus entrañas, tiene bien justificada la decisión. No es excepción la Opereta escrita por Johann Strauss.

El Coro de Juventus Lyrica, uno de los mejores Coros de Ópera del país, tiene en cada producción una vara más alta que enfrentar, por suerte no tienen miedo a las alturas y confrontan cada enredada partitura como profesionales y amantes de los cambios bruscos de repertorio.

A diferencia de otras Compañías, o teatros, Juventus Lyrica introduce a sus jóvenes coreutas en roles dentro de sus Óperas, en esta oportunidad es el caso de Lucía Alonso en el Rol de Ida. Con una excelente actuación y carisma, Alonso nos dejó con ansías de escuchar su voz, esperamos hacerlo en próximas producciones.

Mirko Tomas como Einsestein. Destacó su perfecta pronunciación del Alemán y su proyección en los diálogos hablados de su personaje. Tuvo momentos muy interesantes a nivel actoral y musical. Notamos una exigencia en los agudos y en el espesor del personaje.

Laura Penchi fue Adele, graciosa, carismática, singular, placentera. Junto a Alfred y Rosalinde, lo mejor del cuerpo de solistas. Encantadora personalidad volcó en su personaje y agraciado timbre en la acústica del teatro. Optó por los sobreagudos no pertenecientes a la partitura y no fue una decisión errónea. Una deliciosa voz y actuación para glorificar a Adele.

El Tenor, el famoso TENOR de Die Fledermaus fue Pablo Urban. Mostró un timbre de voz aterciopelado y un caudal lleno de lirismo que nos pedía a gritos dejar el alemán de lado y permitirle seguir con su personaje de Alfred y sus fragmentos de arias en italiano. Cuerdas vocales creadas a mano para personificar al clásico romántico tenor italiano.

Una de las joyas de la lírica argentina, Monserrat Maldonado (Rosalinde), dio catedra de cómo se canta Ópera. No la dejen irse más de nuestro país y de nuestras producciones. Que recuerdos nos trae Maldonado a la mundial soprano rusa Anna Netrebko, tanto en una desmesurada proyección como en un dramático timbre. No hay palabras que describan el placer que produce verla y oírla tan placida en un escenario, de ver la confianza que un cantante genera al sentirse escuchado desde cualquier parte del escenario.

Ernesto Bauer (Falke) tiene un carácter muy propio en el escenario, un aire en cuanto a la visual, a Kaufmann (ya entrados en la comparación internacional) y un perfil de barítono galán envidiable. Desde la platea se lo escuchó un poco oscurecido, un detalle casi sin relevancia, puesto que mostró una notable línea y un color muy unificado en todo el registro.

Griselda Adano (Orlofsky) nos hizó acordar a la mezzosoprano sueca Ann-sofie von Otter presentando la gala del 1991 del Metropolitan de Nueva York. Hacen falta en la lírica mezzos con la presencia y el caudal vocal con el que cantó en Die Fledermaus la señora G. Adano.

Personajes meramente actorales, como el de Frank y Blind se lucieron y nos hicieron descostillar de la risa. Gabriel Carasso y Patricio Oliveira son dos maravillosos actores y cómicos, y no perdieron la oportunidad para demostrarlo.

No se pierdan las funciones que restan de Die Fledermaus, en el Teatro Avenida. Producción de Juventus Lyrica.
17 y 19 de Mayo

Ficha técnico-artística: DIRECCIÓN Dirección Músical - Hernán Sánchez Arteaga Dirección Escénica y Actoral - Anna D´Anna ELENCO Rosalinde - Monserrat Maldonado Adele - Laura Penchi Einsestein - Mirko Tomas Alfred - Pablo Urban Falke - Ernesto Bauer Frank - Gabriel Carasso Blind - Patricio Oliveira Orlofsky - Griselda Adano Frosch - Carlos Kaspar Ida - Lucía Alonso Coro de Juventus Lyrica Dirección - Hernán Sánchez Arteaga Asistente: Constanza Antunica MAESTROS INTERNOS Maestros acompañantes de ensayos: Gustavo Aciar, Tamara Benítez, Lionel Fischer, Matías Galíndez, Esteban Rachmilchuk Maestra apuntadora: Alejandra Ochoa Maestro de luces: Matías Galíndez Maestro de sobretitulado: Lionel Fischer Operador de sobretitulado: Agustín Trincavelli Monitores: Ariel Bocco Asesor Idiomático: Carlos Kaspar EQUIPO TECNICO Diseño de Maquillaje: Catalina Negrete Reid Diseño de Peinado: Norberto Poli Diseño de Vestuario: María Jaunarena Diseño de Escenografía: Anna D´Anna Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova Asistente de Régie: Norberto Lara Coordinación Técnica: Florencia Bengolea Coordinación de Producción: Sebastián Vigo TEATRO AVENIDA Avenida de Mayo 1222 Telefónos: 4381-0662 / 4384-0519 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Suor Angelica Producción Cía. Lírica La Música Diva y Producciones Montiel - Centro Cultural Salamanca

Suor Angelica

Producción de Compañía Lírica La Música Diva y
                         Producciones Montiel

Centro Cultural Salamanca, Buenos Aires

5 de Mayo del 2018

ESCRIBEN:

ALEJO ALVAREZ CASTILLO y FLORENCIA IBAÑEZ

La composición de la Ópera Suor Angelica es tan rica que obliga su narración. Se trata de la segunda parte del famoso “tríptico” de Giacomo Puccini, siendo la primera Il Tabarro y la última Gianni Schicchi. Puccini compuso estas tres Óperas con el final de ser representadas juntas, no pretendía la separación de ellas como se lo concibe hoy en día. Su idea fundamental fue encarnar la trilogía de la Divina Comedia de Dante Alighieri (Poeta italiano, Siglo XIII-XIV), siendo estas el Infierno (Il Tabarro), el Purgatorio (Suor Angelica) y el Cielo (Gianni Schicchi).

Nos trasladamos desde la prima concepción de esta Ópera (notamos cada representación como una nueva creación) hacia el Centro Cultural Salamanca, donde nos encontramos con una Producción en conjunto de la Cía. Lírica La Música Diva y Producciones Liliana Montiel.

El Centro Cultural Salamanca cuenta con una amable personal y sala de recepción, profesionalismo digno de cualquier teatro pero por sobre todo, una acústica bellísima dentro de su auditorio. Nos sentimos enfrentados a la duda de permanecer en la 3er fila del público o de aventarnos hacia el final del mismo, solo por el hecho de apreciar realmente la maravilla de armónicos y justa reverberación que abrazaba el sonido.

Después de permitirnos unos comentarios sobre la sala y de la historia de la composición, pasamos a la música.

(Ph: Arte en Baires)

La Reggie, a cargo de Liliana Montiel, fue una mezcla encantadora de simpleza e inteligencia. Sin extensos o impactantes marcos escenográficos, tuvo amabilidad hacia la Ópera y hacia el público en no rellenar el escenario con objetos irrelevantes por el solo hecho de una “vacía” acumulación escénica. Prueba fiel de calidad frente a cantidad.

Los vestuarios, las túnicas con las distintas distinciones que pueden aparecer dentro de un convento (Ester Virgilio) y la espectacular distinción de la Zia Principessa (Julia Lado), fueron pensados de forma excelente y funcional a la Ópera.

Suor Angélica (Edith Mete), se mostró dubitativa en el principio de la ópera pero mediante fue ganando tiempo y espacio en la escena fue consiguiendo carácter y más decisión en su interpretación. Aunque tuvo ligeros problemas con la colocación de su registro medio y grave, nos proporcionó placer escucharla llenando la sala con corpulentos y firmes agudos. 

(Ph: Arte en Baires)

Por su parte la Zia Principessa, también Directora de la Compañía encargada de la Producción, desplegó su grata experiencia en el escenario con una fuertísima entrada ejecutada con creces. Su voz, dotada de oscuridad y notable volumen en el registro grave, se hizo notar en la escena y pudo crear el contraste entre ella y la cantidad de sopranos en escena. (Ph: Arte en Baires)

(Ph: Silvia Cantero)

Justas intervenciones del resto del elenco, resaltando a  Valeria Viera como Abadessa y la Maestra de las Novicias y a Juliana Alem como Zelatrice. Por su parte la Suor Genoveva, personificada por Clara Pinto, nos deleitó con un bello timbre y una encantadora forma de interpretar a su personaje.

(Ph: Silvia Cantero)

Las partes corales de la Ópera fueron de lo mejor de la misma, el empaste fue óptimo y la dicción excelente.

La Dirección Músical fue por parte del Maestro Matías Fernández, con Suor Angelica como la dirección de su primer Ópera. Este jóven talento argentino, con tan solo 22 años ha sido Maestro Preparador del Coro de niños del Teatro Avenida y dirigido en el Salon de Honor del CCK. El 5 de Mayo gozo de una exitosa y firme muñeca para dirigir el Piano de Simón Sánchez. Con tan solo una batuta y un piano eléctrico pudieron conmovernos con los maravillosos pasajes compuestos por Puccini.

Dato color: El equipo de Arte en Baires tuvo que ayudar con el seguimiento del Sobretitulado, el cual estuvo inactivo durante parte de la Ópera.

  

Resta una función, con el Elenco 2 en escena. Los invitamos al Centro Cultural Salamanca a reservar su entrada, a realizarse el día 13 de Mayo a las 18hs.

Ficha técnico-artística:

ELENCO Suor Angelica; Edith Mete Zia Principessa; Mónica Koggionis Abadessa; Valeria Viera Zelatrice; Juliana Alem Maestra de las Novicias; Valeria Viera Suor Genoveva; Clara Pinto Suor Enfermera; Andrea Scarton Conversa I; Candelaria Coco Borda Conversa II; Giuliana Pagano Suor Dolcina; Yolanda Michelini Suor Osmina; Viviana Ruiz Mazzeo Cercatrice I; Martina Gioiosa Cercatrice II; Giuliana Alem Suor Lucila; Silvia Turturro Una Novicia; Astrid Neiff Una Novicia; Lucia Marchetti Una Novicia; Ariadna Ratti Niño; Elías N. Palacios Koggionis Piano: Simón Sánchez DIRECCIÓN Reggie; Liliana Montiel Dirección Músical; Matías Fernández EQUIPO TÉCNICO Vestuario Suoras; Ester Virgilio Vestuario Zia Principessa; Julia Lado Iluminación; Guillermo Ruiz Asistente; Silvia Cantero Diseño gráfico; Gustavo Celis Escenografía; Producciones Liliana Montiel y Cía. Lírica La Música Diva CENTRO CULTURAL SALAMANCA Av. Independencia 2540 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

La Sonnambula Producción de Dov'è la bussola? - Teatro Asturias

La Sonnambula

Producción de Dov'è la bussola?

Teatro Asturias, Buenos Aires

20 de Abril del 2018

ESCRIBE:

ALEJO Y HÉCTOR ALVAREZ CASTILLO

Ya conocida la dificultad que presenta encontrar voces con la belleza tímbrica y paleta de sutilezas apropiadas para el repertorio Belcantista. La Sonnambula presenta con creces esta dificultad y agrega papeles muy exhaustivos, los cuales necesitan poseer una firme resistencia vocal para cubrir roles de larga duración e interrupciones muy intensas. Como es el caso de Elvino, hay gente que considera que es un papel para tenores ligeros por su basta coloratura y registro agudo, pero también se necesita un centro y línea muy grande para hacer justicia al dramatismo que este personaje conlleva.

Luis Fuentes Bustos supo aprovechar su exquisito color de voz y su trabajado legato para contagiarnos con la dulzura que generan los primeros momentos de Elvino y su casamiento con Amina. Tuvo que enfrentarse a una partitura exigente en todo sentido y salió victorioso en gran parte de ella.

Natalia Quiroga Romero, hecha carne en Amina, tuvo una presentación con un nivel de perfección y de compenetración con el personaje que pocas sopranos del momento pueden lograr. Se sentía como si V. Bellini hubiera escrito sus arias pensando en el registro, las facilidades técnicas y expresivas con las que ella cuenta. Dotada de un color con una cierta oscuridad, una línea intocable y una facilidad de agudos que da envidia, dio cátedra de cómo se debe cantar este repertorio.

El Conde Rodolfo, en esta ocasión representado por el joven Bajo Gustavo Vita, tiene casualmente su punto de éxtasis tanto musical como escénico en su entrada e irrupción en la Ópera con el aria “vi ravviso”, la cual fue ejecutada con una perfecta melancolía sin perder la actitud y presencia que el Conde merece.


Sin perder el color oscuro y prominente de un Bajo, Gustavo Vita produce una sonoridad muy musical y romántica a la hora de cantar, ¿Qué mejor para el Rol que hoy encarna?
Un papel que ciertamente, le queda como anillo al dedo.

Yessica Velazquez Barrientos (soprano chilena), como Lisa, tuvo una de las mejores actuaciones de la velada y cabe destacar el aria “Tutto e gioia, tutto e festa” como su momento de expansión vocal sobre el escenario. Sin perder la línea supo mantener sobreagudos brillantes y exigentes coloraturas "De' lieti auguri a voi".






Barrientos es también la Directora musical del Coro de “Dov´é la bussola?”, aunque formado por cantantes estudiantes, no tiene ni una pizca de Amateur en su sonido, se enfrentaron a más de la mitad de Ópera en escena y a difíciles partituras, aun habiendo coreutas que tuvieron el 20 /4 su debut operístico.

Alessio (Hugo Negreto Blanco), explotó el lado actoral en un rol secundario y con poca musicalidad. Uno de los personajes más fuertes en la parte cómica que pretendía la puesta. Por otro lado, la solista que nos falta (Teresa – Yanina Mancilla) explayó en el Asturias una voz bella y de gran porte, sentimos la falta de un Aria para que exprese su caracterísica musicalidad.

Interesante decisión del Reggiseur Diego Cosin la de ubicar la Ópera en una playa (incluidas mallas, reposeras y sombrillas). La proyección nos brindaba una playa con el movimiento de las olas y un atardecer que poco a poco iba ganando lugar. Las luces nos brindaron un ambiente muy cálido para un momento iconico de la Ópera, como es el casamiento de Elvino y Amina

Federico Sanchez y su Orquesta ES21 estuvieron al nivel de una puesta muy compleja y de alto calibre. Gran decisión de la Compañía de utilizar el amplio espacio de platea a escenario para completar una experiencia maravillosa y digna de volver a ver.

Cabe destacar el profesionalismo y la actitud maravillosa del Ballet de “Dov'è la bussola?”

Iluminaron la sala con agraciadas interacciones y una encantadora perfomance. 

Delicado detalle de la Compañía el incluir un Ballet en la Ópera, la cual, fue originalmente una Obra de Ballet.

EL TEATRO ASTURIAS Y DOV´É LA BUSSOLA EXPONEN UNA DE LAS PRODUCCIONES BELCANTISTAS MÁS FIRMES Y CONVINCENTES DEL AÑO. MUY RECOMENDADA.


Ficha técnico-artística:

ELENCO Amina: Natalia Quiroga Romero (20 y 3) / Laura Avila (27) Soprano Elvino: Luis Fuentes Bustos / Alejandro Maldonado (cover) Tenor Conde Rodolfo: Gustavo Vita (20 y 3) / Augusto Nureña Santi (27) Bajo Lisa: Yéssica Velásquez Barrientos (20 y 3) / Nair Gimenez (27) Soprano Teresa: Yanina Mancilla (20) / María Lilia Laguna (27 y 3) Mezzosoprano Alessio: Hugo Negrete Blanco - Barítono Notaro: Diego Pettinari (20 y 3) / Herman Juli (27) Tenor Orquesta: Ensamble Sinfónico 21 (ES21) Coro de Dov'è la bussola? Ballet de Dov'è la bussola? Artista Plástico en vivo: Javier Gonzalo Gugliotella DIRECCIÓN Dir. Musical: Federico Sanchez Dir. Escénica: Diego Cosin Puesta en escena: Dov'è la bussola? Dir. Coro: Yéssica Velásquez Barrientos Dir. Ballet: Marcela Ostapchuk Pianistas Preparadores: Fernando Britos y Juan Porcel de Peralta Maestros internos: Juan Porcel de Peralta y Natalia Vivas Dir. Gral. y Producción: Gustavo Vita Subdir. y Producción: Natalia Quiroga Romero Dir. Ejecutiva ES21: Fernando Kiguel EQUIPO TÉCNICO Vestuario: Eugenia Estevez Escenografía y Utilería: Gustavo Vita y Andrea Pérez Proyecciones escenográficas: Lucas Alvarez Kovacic Diseño de iluminación: Betina Robles Caracterización: Keila Lorraine y Milena Cinosi Asistente de Regie y Maestra de luces: Luciana Peyceré Coordinador de Coro: Alejo Alvarez Castillo Sobretitulado: Fernando Britos Diseño Publicitario: Shuvia de ideas TEATRO ASTURIAS Solís 475 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4383-5122 Facebook: Teatro Asturias