Recuerdos de mamá en la creación de Gustavo Soto

De la danza al drama 

Escribe: 

Alvarez Castillo

  En dos ocasiones, durante el año pasado, hemos presenciado estrenos de este joven e inquieto coreógrafo porteño: Gustavo Soto.

  Las críticas pueden visitarlas en:

http://arteenbaires.blogspot.com.ar/2014/03/carnes-una-creacion-de-gustavo-soto.html
y

http://arteenbaires.blogspot.com.ar/2014/10/bi-de-gustavo-soto.html

  Haber presenciado en un lapso breve esta tercera creación de Soto nos permite evaluar diferencias con las anteriores y, si se quiere, percibir la profundización dentro de su estética de lo íntimo, cobijado en el recuerdo y su melancolía. Y apreciar además que la danza, a través de la historia que se nos relata, se abre a una propuesta más cercana a lo teatral, sin por ello extraviar su esencia en este entrecruzamiento de géneros y lenguajes artísticos.

 

  Es acertada la elección de los integrantes del espectáculo. Los roles parecen haber sido pensados para ellos. Los cuadros, como episodios sesgados de una gran historia, expresan características de cada uno de ellos, y los modos en que la relación obliga o intenta acallar lo genuino que a cada uno hace ser quien es. Y –al menos en nuestra particular mirada– flota en la obra la visión de la muerte como transformación. Lo que queda atrás es lo que permite la metamorfosis. Los recuerdos de mamá –mamá misma– deben dar lugar a otro presente.

  La obra se da en la Sala Teatro El Popular, en Chile al dos mil; una excelente sala que prestigia a los autores e intérpretes argentinos.

Sinopsis de Prensa:

Trío de movimiento, donde los recuerdos de hijos estarán presentes, acompañado por música de autor y objetos cargados de significados…

Sobre la obra:

Soto presenta un nuevo trabajo inspirado en los recuerdos vividos con su madre.

En este trabajo la elección de los intérpretes-bailarines se basó en una situación común a todos, el fallecimiento de sus madres. Utilizando los sentimientos que derivan de esos recuerdos como eje generador para la composición de movimiento.

La nostalgia, la complicidad, la alegría y la muerte, estarán presentes en “Recuerdos de Mamá”.

Ficha Técnico-artística:

Intérpretes: Viviana E. Vásquez, Romina Alaniz, Fabricio Flores.

Fotografía: Martín Raviolo.

Diseño Gráfico: Alejandro Elizondo.

Música: Zíngara y La piu mas bella del mundo de Nicola Di Bari, Muñeca Rota de Valeria Linch, Varoleur de Segur Ros y Black Lake de Bjork.

Composición coreográfica, vestuario y dirección general: Gustavo Soto.

http://obrarecuerdosdemama.blogspot.com.ar/

TEATRO EL POPULAR
Chile 2076 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
TELÉFONOS 2051-8438
Web: http://www.teatroelpopular.com.ar
Entrada: $ 100,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 28/06/2015 

Bi de Gustavo Soto

Luego de Carnes, 

Gustavo Soto

Nos entrega

Bi

Escribe:

Alvarez Castillo

Estuvimos en el estreno de Bi, obra de Gustavo Soto que se presenta en Martes de danza, Ciclo que conduce este interesante coreógrafo en el espacio cultural “La oreja negra”.

En Bi dos seres nos interrogan desde el escenario. Presenciamos en esos cuerpos nerviosismo y tensión, además de dudas, ante cada paso a seguir. Y en ese clima, se relacionan con el otro y con ellos mismos.

Los roles a veces aparecen travestidos y una mínima verbalización dispara otras posibilidades. Acá mencionamos también la contribución de la música, que se muestra en un punto alto. Crea el ambiente, acompaña acertadamente a los bailarines. Alberto Quercia Lagos, desde la creación e ingeniería de sonidos, expresa su talento una nueva vez junto a Soto. También halagamos el vestuario, a cargo de Marisa Elorriaga.

Los cuerpos de Romina Alaniz y de Sergio Bartlett se complementan durante Bi, conjugando dramatismo y soledad.

En Bi, Gustavo Soto lograr crear imágenes plenas de estética desde su comprensión de la danza contemporánea. Tenemos ante nosotros un juego de insinuaciones. Una coreografía que indaga en el cuerpo, ese protagonista absoluto de la danza.

Sinopsis:

Por momentos soy él,  por otros ella, soy femenina y masculina. Ser, desear, querer y sentir,  serán parte de Bi.

Sobre la obra: 

Gustavo Soto se encontraba pensando e investigando sobre su nuevo trabajo de movimiento,  quería que tenga que ver con la idea del libre género sexual, se  puso a investigar y encontró un texto actual por internet que se titula: “Las nuevas categorías sexuales” por Barbara Riederman, producción periodística: Diego Urbina. En el cual se encontraban algunas nuevas categorías sexuales con denominaciones muy particulares, la que cerro con el trabajo que venía construyendo fue la categoría de: “Bigénero”  alguien que se identifica como mujer y hombre en diferentes momentos. Es aquí la premisa fundamental de “Bi”. Intentó llevar a través de la danza y desde su construcción, la idea de dualidad entre lo femenino y masculino ese bienestar que se produce al estar en esos estados, las competencias de querer ser mujer o hombre sabiendo que se nace con un solo sexo, pero la idea de Soto es que uno nace y construye su cuerpo como más le guste, uno es libre de hacer con él lo que desee. La obra investiga esa idea de ser dos, se pasa de movimientos masculinos al femenino y viceversa, por algunos momentos se juega y por otros se profundizan…

Ficha Técnica:

Intérpretes: Romina Alaniz, Sergio Bartlett.

Música Original/Ingeniería de sonidos: Alberto Quercia Lagos.

Fotografía: Martín Raviolo.

Vestuario: Marisa Elorriaga.

Diseño gráfico: Alejandro Elizondo.

Composición Coreográfica y Dirección general: Gustavo Soto.

Carnes Una creación de Gustavo Soto

Escribe:

Alvarez Castillo 

Arriesgamos, y nos animamos a sugerir, que lo que anima a Gustavo Soto en esta nueva experiencia es desentrañar qué es un cuerpo, qué hay en él, detrás de su apariencia, además de esa “carne” que es presencia, o simplemente, cuánto de carne hay en él.

En el blog de la obra se anuncia que: “La puesta en escena quiere representar de manera abstracta y poética el ámbito de un frigorífico, de las reses y costillares  donde todo puede pasar, abriendo un abanico de posibilidades de la percepción a través de la música y los movimientos de los intérpretes bailarines en escena.”. Visualizamos una escenografía minimalista que les da los protagonistas los elementos esenciales, desde la ropa o el mismo desnudo, sobre los que apoyarán su acción en la escena.

Ante nuestro ojos está la voluptuosidad de un cuerpo, la estilización de otro; el despojarse de las vestiduras, como un rito que desnuda algo más que esa superficie que es la piel. Cuerpos que se contorsionan, se sacuden; torbellino, temblor y quietud, mientras otros exhiben un ritmo robótico y estallan en danza. Y lo masculino: es ausencia y presencia, y desde ese ocultamiento, y desde esa aparición furtiva, moviliza en los otros actores de la obra la acción. Hay cortejo, hay atracción, seducción y rechazo. Esas carnes –como granos de arena tirados al azar sobre una tabla rasa– están tras el significado, una mirada, un contacto, que les otorgue sentido.

El grupo se expresa fiel a la idea de la obra. Música y protagonistas danzan la misma partitura.

Ficha técnica:

Intérpretes: Belinda Actis, Nuria Vadell, Romina Alaniz, Damian Saban.

Música Original e ingeniería de sonidos: Alberto Quercia Lagos.

Diseño gráfico: Alejandro Elizondo.

Camcoder VideoArte Danza: Roddy Castro.

Fotografía: Martín Raviolo.

Escenografía: Verónica Vojcicki.

Diseño de Iluminación: Gustavo Soto.

Vestuario: Marisa Elorriaga.

Asistente de producción: Alejandra Centanaro. 

Prensa: Simkin & Franco.

Composición coreográfica y dirección general: 

Gustavo Soto.

Duración: 40 minutos.