jueves, 6 de septiembre de 2018

Gianni Schicchi/Pagliacci por Juventus Lyrica en Teatro Avenida

Gianni Schicchi/Pagliacci
Producción de Juventus Lyrica

Teatro Avenida, Buenos Aires
30 de Agosto del 2018

ESCRIBE: ALVAREZ CASTILLO 


La segunda propuesta de la Temporada 2018 de la Compañía Juventus Lyrica nos trajo dos óperas veristas de repertorio, unidas con mucha consciencia en una misma puesta. 
La Dirección escénica la realizó Ana D´Anna, quien en el programa nos narra una pintorezca anécdota con la que deja explicito el concepto utilizado para unir estas dos óperas, o aún más que óperas, dos historias sobre seres de carne y hueso con conflictos, deseos y debilidades. Definimos un poco esto porque parece ser el primer fundamento para entrelazar en un mismo escenario dichas obras: la intención de "...mostrar una vez más las dos caras del teatro y de la vida: actores ambulantes dejan el alma en el escenario para hacer reír a los demás mientras que su vida real puede discurrir en la miseria y la violencia más profunda."



Queremos señalar la agraciada bienvenida y llegada al Teatro por parte de cantantes del otro lado de las paredes del acuario, cuerpo a cuerpo con los espectadores si se puede. Grato detalle que invita a mirar con otros ojos lo que va a suceder cuando se abra el telón. 


El díptico comienza con Gianni Schicchi, protagonizada en esta ocasión por el jóven barítono Juan Font, el cual hace solo semanas hacia honor al Orfeo de Monteverdi (aclaramos dejando expuesta la capacidad interpretativa para con dos estilos totalmente distintos). Font nos mostró que para ser un gran cantante hay que ser un gran actor, era casi imposible perderlo de vista, no podíamos lamentar el despistarnos y perder una expresión acertada en su rostro. 



La soprano Laura Polverini no tiene desperdicio a la hora de fonar, una voz cristalina, pura y muy sonora. Su "o mio babbino caro" (no sería Gianni Schicchi sin mencionar dicha aria) estuvo lleno de conmoción y consciencia, nos encontramos inundados de versiones "solfeadas" del aria de Lauretta, ésta no fue una de ellas y era de esperar que el público lo notara.


¡Que fantástica voz tiene el tenor Pablo Urban (Rinuccio)! Llena de genuino lirismo y expresividad. Estamos expectantes a roles como Rodolfo o Alfredo para escuchar un despliegue vocal más amplio.



Pagliacci, ópera cumbre de Ruggero Leoncavallo. Es muy difícil encontrar en otra ópera la eficacia y criterio con la que Pagliacci fue escrita. Con una duración aproximada de hora y cuarto, Pagliacci tiene 4 de las arias más memorables conocidas (sea "Si puó?", "Qual fiamma avea nel guardo", "Vesti la giubba" y "No, pagliaccio non son"), momentos corales con gran lucimiento y exquisitez ("Son qua, ritornano!" y "Din, don.. suona vespero) y el dueto verista por excelencia para barítono y soprano (Nedda...Silvio). 




Comencemos por el principio, si podemos... 


J. Font en el intervalo hizo una transformación para la cual no estabamos preparados. El reciente Gianni Schicchi caracterizado de Tonio subió por el foso hacia los primeros escalones del procenio, quedando entre el vidrio de la pecera y los espectadores, y cantó el famoso prólogo. Un barítono con tal oscuridad latente en todo su registro y con agudos tan resueltos que no exigen una preparación extra es un deleite para los oídos, sin más que agregar a la destreza actoral de Font, iniciamos la ópera.



Carolina Gómez (Nedda) lució un carisma encantador desde el comienzo de la Ópera, dotada de una voz amable y grata de escuchar, la soprano se llevó los aplausos de la sala entera luego de su aria. Encontramos el punto de esplendor vocal en las últimas páginas de la Ópera, se la vió llena de vigor y corporalmente muy comprometida con su personaje.



Excepcional la aparición de Marcelo Gómez (Canio), dió escalofríos persiguiendo a Silvio (Fernando Grassi) por las butacas del teatro (podríamos continuar la metáfora y describir un teatro ahogado en agua, pero sería resolverlo todo de manera muy sencilla). Posesor de una voz de tamaño gigante (la cual a veces parece incontrolable) y de un timbre con características de un futuro tenor dramático, Gómez llenó hasta el último recoveco del Avenida. "Non pagliaccio non son..." y el resto de la escena final fueron de un verdadero lujo, se notó una clara vivencia del personaje y eso es algo que siempre da gusto ver.

El Coro Estable de Juventus Lyrica es de nivel internacional y no se cansa de demostrarlo en escena, cada interacción es un llamado de atención para el oído. El mismo, está preparado por la Maestra Constanza Antunica y dirigido por el Maestro Antonio Maria Russo (sobre el cuál no podemos agregar más que halagos sobre su impecable trabajo en esta producción).

Un espectáculo lleno de carácter que no hace más que seguir esclareciendo la pasión y experiencia que la Compañía tiene con su labor de llenar de Ópera a Buenos Aires.


Ficha técnico-artística:

Dirección musical: Antonio Maria Russo                Dirección escénica: Ana D’Anna

Elenco Gianni Schicchi
GIANNI SCHICCHI – Luis Gaeta (24, 26 y 1) | Juan Font (30)
BUOSO DONATI – Ezequiel Ibarra (24 y 26) | Germán Valenti (30 y 1)
LAURETTA – Laura Polverini (24 y 30) | Ivana Ledesma (26 y 1)
ZITA – Milagros Seijó (24, 30 y 1) | Gabriela Kreig (26)
RINUCCIO –  Pablo Urban (24 y 30) | Santiago Martínez (26 y 1)
GHERARDO – Lautaro Chaparro (24 y 1) | Tomás Cuadra (26 y 30)
NELLA – Lucía Alonso (24 y 30) |  Lorena Cisneros (26 y 1)
SIMONE- Carlos Esquivel (24 y 30)   | Felipe Cudina Begovic (26 y 1)
GHERARDINO – Jessica Abraham
LA CIESCA – Eleonora Gaudelli (24 y 30) | Carolina Mion (26 y 1)
MARCO – Leandro Gauna | Raúl Dip (cover)
BETTO – Felipe Cudina Begovic (24 y 30) | Max Hochmuth (26 y 1)
NOTARIO – Mirko Tomas
MAESTRO SPINELLOCCIO – Mirko Tomas
PINELLINO – Tomás Cuadra (24 y 1) | Mauricio Meren (26) | Max Hochmuth (30)
GUCCIO – Raúl Dip
Elenco Pagliacci
CANIO – Marcelo Gómez | Ariel Casalís (cover)
NEDDA – Carolina Gómez (24 y 30) | Vanesa Aguado Benítez (26 y 1) | Lucia Alonso (cover)
SILVIO – Fernando Grassi | Leandro Gauna (cover)
TONIO – Juan Font
BEPPE – Pablo Urban (24 y 30) | Santiago Martínez (26 y 1) | Matías Herrera (cover)
CAMPESINOS – Matías Herrera | Gastón Mezza | Joaquín Canale | Tomás Cuadra
ELENCO DEL CIRCO – Laura D’Anna | Marbella Gil Aldana | Valentina Seguel | Giorgio Zamboni


TEATRO AVENIDA
Avenida de Mayo 1222
Telefónos: 4381-0662 / 4384-0519
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

martes, 21 de agosto de 2018

ROJOS GLOBOS ROJOS, O LA ABSOLUTA VANGUARDIA


PAVLOVSKY
EN LA DIRECCIÓN
DE FORTEZA




Escribe:
FERNANDO GONZALEZ OUBIÑA


La oscura dramaturgia de Eduardo Pavlovsky alcanza en esta obra una condición críptica. Los personajes atrapados en el decadente reducto llamado “Globos Rojos” son El Cardenal, dueño del teatro y maestro de ceremonias y Las Popis, hermanas y artistas envueltas en una compleja madeja de relaciones afectivas donde la propiedad transitiva es la regla, todos ellos ejercen imprácticamente una pasión sin medida desde las tablas. La pieza cobra una singular actualidad, ya que este espacio, sufre en la ficción, los problemas que los teatros padecen en la actualidad: desmedidas tarifas de luz y gas, desamparo institucional y una endémica sordera en los funcionarios del área de Cultura.



El texto original señalaba que la pluma de Tato fue enriquecida por las improvisaciones de los actores. Rubens Correa y Javier Margulis fueron los responsables de la dirección y otros varios aspectos de la puesta original que recorrió: Brasil, España, Uruguay y Colombia representando el talento vernáculo y que recibiera los siguientes premios: Prensario 1994 al mejor espectáculo. Argentores 1995. ACE 1995 al mejor espectáculo off/independiente. ACE 1995 al mejor actor off/independiente; y nominaciones en los premios María Guerrero 1994 (mejor autor nacional, mejor protagónico masculino), Gregorio de Laferrère 1994 (mejor protagónico masculino), Pepino el 88 (mejor actor bienio 1993-1994), ACE 1995 (mejor actriz de reparto off/independiente). Pavlovsky recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Nacional de Río Cuarto en 2010, falleció en 2015 dejando un importante legado para las artes escénicas argentinas.

En el hermoso escenario del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini se percibe la sólida presencia de un manifiesto, el peso de una declaración de principios y a la vez emerge una avasallante modernidad en el planteo escénico. En esta propuesta se resignifica uno de los más herméticos textos de Eduardo Pavlovsky, y aún siendo una versión que adiciona muy acertadamente textos del autor pertenecientes a otras obras, el director elige sostener este bastión pavloviano desde la ostensible herencia del teatro de la crueldad, corriente renovadora que Antonín Artaud llevó a escena: “No creemos, ya no seguimos creyendo que haya nada en el mundo que pueda ser llamado teatro, no vemos a qué realidad aplicar esa denominación.” (Manifiesto para un teatro abortado, febrero de 1927)

Un texto con una profunda visión política, de aterradora actualidad, pero que ahora sube a escena minuciosamente alejado de lo panfletario. El director Christian Forteza prescinde de todo planteo realista o de acciones tautológicas, incluso de escenografía y de objetos, forzando las capacidades expresivas de su elenco, también esa ausencia de toda traza de naturalismo atomiza lo ideológico del texto y logra una impecable concentración de recursos actanciales. Es usual que Forteza arroje a la aridez máxima a sus actores, despojándolos de todo lo posible y cronometrando sus impulsos en una partitura demencial, donde solo artistas de alto calibre son capaces de desenvolverse, cabalgando esos desolados universos y saliendo airosos.
Vemos la estilización llevada a un extremo, actores que actúan para un afuera constante, su atención está completamente fuera del escenario, invade la sala e involucra a todos los presentes, como un rito pagano donde los oficiantes y los asistentes confunden su funcionalidad con respecto al mensaje emitido.

Un ejercicio de vanguardia es sin dudas esta propuesta. Se califica de vanguardia a un movimiento de renovación, cuando se verifica un avance o un quiebre se hace evidente, en general se necesita tomar una distancia temporal para analizar estos fenómenos, el teatro es un hecho dinámico, requiere de la sangre de los actores, es lo que está más vivo, pero también es la más efímera de las manifestaciones artísticas, que se deberá reconstruir noche a noche. Me atrevo a decir que esta obra y este equipo de trabajo están propiciando un verdadero salto cuántico en la escena porteña, es total vanguardia este planteo extremo, carente de todo canon naturalista, potenciador de la expresividad y del mensaje, notable logro.

También es interesante la relectura de un espectáculo del pasado reciente, que usado en términos de la curiosa matemática actancial de Forteza, alcanza todo lo que plantea sin sobresalto alguno, sin estridencias ni necesidad de situaciones límite, ni tampoco forzando el conflicto. Hay una violencia inmanente, la sensación opresiva de algo a punto de estallar, y esto se hace muy visible en la función de las dos actrices que sostienen magistralmente una incómoda tensión durante gran parte del espectáculo. Siendo mayor la carga de texto del personaje masculino, Las Popis desempeñan una significante función decorativa, en el mejor sentido del término, se exhiben casi estáticas, hermoseadas y ausentes, tristemente bellas. Impecables actuaciones de Lorena Prenón y Gabriela Perera, ejerciendo una cualidad estatuaria, y alcanzando matices en el no hacer, son mellizas, actúan en tándem y sin embargo son composiciones muy diferenciables.
La versión y la actual puesta ponen orden en un texto bastante anárquico, cuando vi la puesta original en el desaparecido teatro Babilonia, espacio de arte emblemático ganado a un viejo depósito de bananas, intuí que había mucho de repentismo e improvisación, que siendo su autor el principal intérprete se permitía ciertas zonas de deriva, y también recuerdo que pensé que era un unipersonal con dos acompañantes. Hoy analizo que hay una categoría teórica en los diálogos y el devenir de las acciones dramáticas planteadas en el texto original, todo lo dicho por los personajes soporta un análisis semiótico, y la ausencia de estructura dramática es un signo incluso contradictorio ya que Pavlovsky era opuesto al estilo del teatro del absurdo, proponiendo la búsqueda de "una realidad total" como acción de vanguardia. Declaró en 2014: “…Estoy definido yo políticamente, pero el teatro mío es un teatro que trata de meterse en aquellas cosas invisibles de nuestra vida, en momentos históricos importantes. Y no perdiendo lo fundamental del autor. ¿Y qué es lo fundamental del autor para mí? El no perder la función crítica…”

Hay en escena una sorprendente voluntad de sostener lo insostenible, de mantener un diálogo de una sola vía con un afuera rabioso, los actores están fantásticamente constreñidos en una puesta en escena que no permite sino algunos pequeños desplazamientos, y aún así la potencia expresiva de Jorge Lorenzo es tremenda. Quizás esta perpetua secuencia introductoria, esta suerte de sinfín de presentaciones de un evento que nunca tiene lugar, es un descarnado ejercicio imaginado para extraordinarias capacidades actorales, que encuentra en Jorge su intérprete virtuoso. Animador, corifeo, oficiante: Lorenzo se luce con una imponente presencia escénica, duplicando siempre la apuesta.

Redoblando su matemática simbólica Christian Forteza se constituye sin dudas en destinador de una vanguardia teatral donde se revisa el concepto de modernidad en un grado superlativo. Me hago cargo de este postulado.  Ya hablé en este espacio virtual de Forteza y su estupendo equipo de actores.
Aprecio el ejercicio de un extrañamiento extremo que el director ejerce, el uso de ritmos en el decir y la dinámica de los movimientos pertenece a ese rigor que impone Christian, materializado en parámetros restrictivos pero muy fecundos. ¿Qué se necesita para hacer teatro según el credo de Forteza? ¿Paredes falsas? ¿Un living suburbano? ¿Un camarote del Titanic? No. Nada. No se necesita absolutamente nada. Construyendo una emisión absolutamente moderna, el director priva a los actantes de todo lo posible, y de este modo concentra potencial expresivo, utilizando la gestualidad de los actores en una praxis casi expresionista.
Hay interesantes referencias al vaudeville, la revista porteña y la astracanada, todos subgéneros locales casi olvidados, o explorados tímidamente y con carácter casi arqueológico. Jerarquiza lo visual de la propuesta un significante vestuario realizado por Mario Pera que nos remite al circo, al varieté y a la decadencia también. El diseño de luces de Horacio Novelle pinta los climas minuciosamente, recorta, pone planos y distancias de una manera estupenda, hasta la comunicación gráfica responde a una estilización muy bien plasmada, todo esto y un staff de excelentes profesionales que incluye a Julio Pallares como asistente de dirección, construyen un espectáculo sencillamente deslumbrante.



SINOPSIS DE PRENSA:

Ante la inminente clausura del teatrito "Los Globos Rojos" sus protagonistas "El Cardenal" y las "Popis" van a resistir la medida. El posible cierre actúa como desahogo, a modo de confesión, de sus frustraciones, sus miedos, sus pasiones, sus amores. Lo único que quieren es seguir actuando, como dirá su protagonista "Es lo único que te saca el miedo al vacío"Esta versión de Rojos Globos Rojos, es un adaptación de la obra, que incluye fragmentos de otros textos del autor. Tomando momentos de "La Muerte de Margarite Duras", "Cerca" "Paso de Dos" confluyen y generan una versión profunda del mundo Pavlovskiano. Es indiscutible la vigencia de la obra, que se nos presenta como una metáfora de la resistencia.

Ficha técnico artística
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 250,00 - Sábado - 20:30 hs - Hasta el 29/09/2018 



miércoles, 27 de junio de 2018

Los Cuentos de Hoffmann Clásica del Sur - Teatro Luz y Fuerza

Los Cuentos de Hoffmann
Producción de Clásica del Sur

Teatro Luz y Fuerza, Buenos Aires
24 de Junio del 2018

ESCRIBEN:
ALVAREZ CASTILLO y FLORENCIA IBAÑEZ


Clásica del Sur propuso desde principio de año una extensa y difícil programación tanto para una compañía independiente como para una que no lo es. 

Con el rotundo éxito de “La Medium” como primer ópera de la temporada, “Los Cuentos de Hoffmann” no se podía transformar en otra cosa que no sea un triunfo para la compañía. Un elenco experimentado y muy numeroso (más de 20 apellidos en el Programa de Solistas) y un Director Musical de alta trayectoria como es el Mtro. Cesar Tello, supieron llevar a cabo la enorme tarea de poner en un escenario una Ópera tan extensa como difícil de interpretar.



El Coro estable de Clásica del Sur, tuvo su punto más fuerte en las interacciones de línea y legato, como así sus desfases en los Coros iniciales (Glu, glu, glu). Conformado por estudiantes y por gente experimentada, tiene un grado de profesionalismo y una entrega al actuar que pocos coros de compañías independientes poseen.



La puesta en escena y coaching de los actores estuvo a cargo del Sr. Gabriel Villalba. Cuesta encontrar entre las producciones independientes un nivel de detalle y rigurosidad tan preciso y profesional. Se crearon 3 mundos diferentes entre los 3 actos, sumamente indentificables, con pocos recursos materiales. Destacamos el momento del epílogo, donde se ve la taberna donde Hoffmann había arrancado a presentar sus historias, pensado con una melancolía y con una sutileza realmente maravillosa.




                 


El personaje de Hoffmann no fue interpretado por un tenor ligero o lírico-ligero como se acostumbra, Borja y Morales son dos tenores plenamente líricos y cargados de un registro medio oscuro y voluminoso. 



Ambos tuvieron excelentes perfomances y como ya nos tienen acostumbradas las Óperas de la compañía, optaron por todos los oppure y por ningún corte. Por su parte Borja desplegó su total caudal y tranquilidad con los típicos Sib de la partitura de Hoffmann, detectamos un carácter wagneriano en su emisión. Morales tiene un timbre de voz bellísimo y en algunas ocasiones nos hace recordar a un José Carreras con una messa di voce muy expresiva.














Los Diablos, representados por el Bajo-barítono Lucas Miño y el Bajo Luciano Straguzzi, tuvieron perfomances muy identificativas, Miño por su parte se sintió más cómodo con la partitura y pudo aprovecharlo para explotar su carácter actoral, Straguzzi y su indudable color demoníaco le aportó a los roles una presencia distinta en el teatro. Ambos puntos muy fuertes en la producción.







Dappertutto fue Jorge Balagna y Esteban Miotto. Miotto tuvo una agradable perfomance y un color muy parejo en todo su registro. Por su parte Balagna iluminó la sala con su squillo y su voz, a la cual le siguen pasando años pero permanece con un brillo poco visto.



Laura Aranda fue la encargada de personificar a Nicklausse. Para no variar con La Medium, desplegó una voz cargada de armónicos, muy bella y segura a la hora de intervenir. Nos quedamos con ganas de escucharla en un papel más de línea, lo cual va a suceder en la próxima producción, “Roberto Devereux”.





Los relatos de Hoffman comienzan con la muñeca Olympia, el rol fue compartido por Paula Alba y Verónica Canelón. En ambas interpretaciones nos atrajeron variaciones no tradicionales, por si hacía falta agregarle dificultad al aria.


Paula Alba tuvo una delicada y precisa perfomance, con momentos actorales muy cómicos. Por su parte Canelón mostró por momentos un esmalte más lírico y metálico, y una voz muy importante cuándo subía la tesitura.


Antonia fue personificada por 3 sopranos, cada una con su tinte y sus particularidades, pero todas tuvieron una exitosa perfomance. Se destaca Laura Chisari, soprano lírica y a nuestro parecer, la mejor elección para el personaje.







Julieta fue Cintia Velázquez, dubitativa en unas primeras entradas pero no hay teatro que la frene cuándo se siente segura con la partitura y cuándo tiene que enfrentarse a notas agudas. Un caudal de la hostia y un cuerpo totalmente abierto le dan la receta justa para llenar la sala y superar a la gran cantidad de cantantes a su lado.











Personajes secundarios como Spalanzani (Marcelo Veronesi, Pablo Acogliani), Schlemill (Fabio Gómez Rosa y Fernando de Gyldenfeldt), Nathanael (Pablo Acogliani y Gabriel García), Hermann (Esteban Miotto y Fernando Gyldenfeldt), Luther (Fabio Gómez Rosa y David Fusco), y la Madre de Stella (Miryam Casanova) tuvieron una agradable perfomance, con pocos sobresaltos, mucha presencia escénica y amalgamiento con la propuesta de la Reggie.




Mención especial para la cómica y muy bien lograda coreografía de la bailarina Brenda Fabregat.









¡No se pierdan la última función del éxito de Clásica del Sur! 

Los Cuentos de Hoffmann, el viernes 29 de Junio



Ficha técnico-artística:

DIRECCIÓN
Director y dirección musical: Mtro César Tello.
Puesta en escena y coach de actores: Gabriel Villalba.

ELENCO
Hoffmann: Juan Borja y Francisco Morales
Lindorf, Coppelius, Miracle: Luciano Straguzzi y Lucas Miño
Dapertutto: Jorge Balagna y Esteban Miotto
Olympia: Paula Alba y Verónica Canelón
Julieta: Cintia Velázquez
Antonia: Cecilia Berti, Laura Chisari y Cecynes Peralta
Nicklausse: Laura Aranda
Spalanzani: Marcelo Veronesi y Pablo Acogliani
Crespel: Jorge Balagna
Schlemill: Fabio Gomez Rosa, Fernando de Gyldenfeldt y Alejo Alvarez Castillo
Andrés, Cochenille, Pittichinaccio, Frantz: Fernando Ursino y Álvaro García Martínez
Nathanael: Pablo Acogliani y Gabriel García
Hermann: Esteban Miotto y Fernando Gyldenfeldt
Luther: Fabio Gómez Rosa y David Fusco
Madre de Antonia: Myriam Casanova
Stella: Paula Alba y Verónica Canelón
Bailarina: Brenda Fabregat

Coro estable de Clásica del Sur
Dirección - Mtro. Cesar Tello

EQUIPO TÉCNICO

Maquilladoras de Lo MakeUpStudio de Lorena Rincón
Coach psicológico: Dr. Julio González
Producción ejecutiva: Juan Carlos Montamat.
Diseño de luces: Alejandro Díaz.
Sonido: Horacio Formoso.
Asistente de dirección musical: Silvia Aloy.
Realización de escenografía: Enrique Montamat, Juan Carlos Montamat, Veronica Buosi, Lucas MIño, Osvaldo Cecconi, David Reinhardt.
Realización de vestuario y pelucas: Mabel Centurión, Norma Godoy, Lidia Forastieri, Victor Acosta, Cesar Tello, Teresa Pasquini.
Diseño Gráfico: David Reinhardt.
Encargado de prensa: Walter Farías
Subtítulos: Alejo Alvarez Castillo y Mariana Rocatagliatta.
Ph: Pablo Cordova

TEATRO LUZ Y FUERZA
Perú 832, San Telmo
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

jueves, 17 de mayo de 2018

Die Fledermaus Producción Juventus Lyrica - Teatro Avenida

Die Fledermaus
Producción de Juventus Lyrica

Teatro Avenida, Buenos Aires
13 de Mayo del 2018

ESCRIBEN:
ALEJO ALVAREZ CASTILLO y FLORENCIA IBAÑEZ

…espectáculo completo y de calidad internacional”.

Fue lo primero que nos surgió en la mente al finalizar la función del 13 de Mayo. Juventus Lyrica no es solo ostentosos y grandes cantantes o maravillosas filas de instrumentistas, uno más sobresaliente que el otro. Ni siquiera es solo la combinación de una impresionante orquesta y el Maestro Hernán Sánchez Arteaga con su lugar privilegiado en la lírica Argentina o su mano en repertorio operístico, la cual con cada Temporada se ve más firme y experimentada.





Realmente lo que nos completó e impacto la visión de esta Producción fue la reiterada sofisticación con la que hoy en día trabaja Ana D´Anna para con sus óperas, las cuales no tienen nada que envidiarle a las Producciones del Teatro Colón. Todo impecable, nada dejado al azar ni intentando permanecer en la comodidad que el éxito permite. Desde los vestuarios y el mínimo detalle high definition del maquillaje del último rostro de la producción hasta la más grande macro-estructura de la escenografía.

Escapando del Regie. El primer pilar fundamental de toda puesta en una excelente orquesta, conducida por una mente brillante. No solo esto estuvo, sino que tuvo una de las interpretaciones más exquisitas que hemos presenciado en esta bellísima sala. Una clara muestra de ello fue la Obertura de la opereta, uno tiende a imaginarse (sin éxito) las horas de perfeccionamiento que deben existir para esos casi 10 minutos de talento destilado que oímos desde el público.

El segundo pilar, el Coro. Toda Ópera que tiene consigo una parte coral escrita en sus entrañas, tiene bien justificada la decisión. No es excepción la Opereta escrita por Johann Strauss.

El Coro de Juventus Lyrica, uno de los mejores Coros de Ópera del país, tiene en cada producción una vara más alta que enfrentar, por suerte no tienen miedo a las alturas y confrontan cada enredada partitura como profesionales y amantes de los cambios bruscos de repertorio.
A diferencia de otras Compañías, o teatros, Juventus Lyrica introduce a sus jóvenes coreutas en roles dentro de sus Óperas, en esta oportunidad es el caso de Lucía Alonso en el Rol de Ida. Con una excelente actuación y carisma, Alonso nos dejó con ansías de escuchar su voz, esperamos hacerlo en próximas producciones.



Mirko Tomas como Einsestein. Destacó su perfecta pronunciación del Alemán y su proyección en los diálogos hablados de su personaje. Tuvo momentos muy interesantes a nivel actoral y musical. Notamos una exigencia en los agudos y en el espesor del personaje.



Laura Penchi fue Adele, graciosa, carismática, singular, placentera. Junto a Alfred y Rosalinde, lo mejor del cuerpo de solistas. Encantadora personalidad volcó en su personaje y agraciado timbre en la acústica del teatro. Optó por los sobreagudos no pertenecientes a la partitura y no fue una decisión errónea. Una deliciosa voz y actuación para glorificar a Adele.





El Tenor, el famoso TENOR de Die Fledermaus fue Pablo Urban. Mostró un timbre de voz aterciopelado y un caudal lleno de lirismo que nos pedía a gritos dejar el alemán de lado y permitirle seguir con su personaje de Alfred y sus fragmentos de arias en italiano. Cuerdas vocales creadas a mano para personificar al clásico romántico tenor italiano.



Una de las joyas de la lírica argentina, Monserrat Maldonado (Rosalinde), dio catedra de cómo se canta Ópera. No la dejen irse más de nuestro país y de nuestras producciones. Que recuerdos nos trae Maldonado a la mundial soprano rusa Anna Netrebko, tanto en una desmesurada proyección como en un dramático timbre. No hay palabras que describan el placer que produce verla y oírla tan placida en un escenario, de ver la confianza que un cantante genera al sentirse escuchado desde cualquier parte del escenario.





Ernesto Bauer (Falke) tiene un carácter muy propio en el escenario, un aire en cuanto a la visual, a Kaufmann (ya entrados en la comparación internacional) y un perfil de barítono galán envidiable. Desde la platea se lo escuchó un poco oscurecido, un detalle casi sin relevancia, puesto que mostró una notable línea y un color muy unificado en todo el registro.


Griselda Adano (Orlofsky) nos hizó acordar a la mezzosoprano sueca Ann-sofie von Otter presentando la gala del 1991 del Metropolitan de Nueva York. Hacen falta en la lírica mezzos con la presencia y el caudal vocal con el que cantó en Die Fledermaus la señora G. Adano.



Personajes meramente actorales, como el de Frank y Blind se lucieron y nos hicieron descostillar de la risa. Gabriel Carasso y Patricio Oliveira son dos maravillosos actores y cómicos, y no perdieron la oportunidad para demostrarlo.


No se pierdan las funciones que restan de Die Fledermaus, en el Teatro Avenida. Producción de Juventus Lyrica.
17 y 19 de Mayo






Ficha técnico-artística:

DIRECCIÓN
Dirección Músical - Hernán Sánchez Arteaga
Dirección Escénica y Actoral - Anna D´Anna

ELENCO
Rosalinde - Monserrat Maldonado
Adele - Laura Penchi
Einsestein - Mirko Tomas
Alfred - Pablo Urban
Falke - Ernesto Bauer
Frank - Gabriel Carasso
Blind - Patricio Oliveira
Orlofsky - Griselda Adano
Frosch - Carlos Kaspar
Ida - Lucía Alonso

Coro de Juventus Lyrica
Dirección - Hernán Sánchez Arteaga
Asistente: Constanza Antunica

MAESTROS INTERNOS
Maestros acompañantes de ensayos: Gustavo Aciar, Tamara Benítez, Lionel Fischer, Matías Galíndez, Esteban Rachmilchuk
Maestra apuntadora: Alejandra Ochoa
Maestro de luces: Matías Galíndez
Maestro de sobretitulado: Lionel Fischer
Operador de sobretitulado: Agustín Trincavelli
Monitores: Ariel Bocco
Asesor Idiomático: Carlos Kaspar

EQUIPO TECNICO
Diseño de Maquillaje: Catalina Negrete Reid
Diseño de Peinado: Norberto Poli
Diseño de Vestuario: María Jaunarena
Diseño de Escenografía: Anna D´Anna
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Asistente de Régie: Norberto Lara
Coordinación Técnica: Florencia Bengolea
Coordinación de Producción: Sebastián Vigo


TEATRO AVENIDA
Avenida de Mayo 1222
Telefónos: 4381-0662 / 4384-0519
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina