Escribe:
Fernando
González Oubiña
Potestad es sin duda la obra donde se manifiesta con más claridad
que su autor fue psiquiatra, por momentos parece la transcripción literal de
una sesión de análisis, texto que posee
una cualidad casi enunciativa, las cosas que dice el personaje protagónico, parecieran
extemporáneas de sus sensaciones, el sufrimiento se sublima en la oralidad, el
autor decide perder al público, enredarlo en puntos de vista encontrados acerca
del horror de la desaparición forzada de personas, en la contrapartida de una
familia apropiadora, pero esta denuncia funciona finalmente como metáfora de
todo lo perdido, de lo irrecuperable.
Ya he abundado en este mismo espacio en datos biográficos sobre Eduardo Pavlovsky (1933 - 2015) acerca de su carrera, premios y de sus aportes como dramaturgo, actor y terapeuta psicodramático; éste es un legado que Christian Forteza sabe poner en valor, con las puestas en escena aquí reseñadas de Cámara lenta y Rojos Globos Rojos que resignifican la dramaturgia antes que versionarla, respetando la esencia, incluso allanando hermetismos propios del semiólogo que escribe para luego representar sus obras, rara nobleza en estos tiempos en los que algunos directores se agencian la autoría de obras emblemáticas retocando apenas su contenido formal.
Declaraba
acerca de Potestad, Tato Pavlovsky a la revista Sudestada, en Abril 2008: “… Fue
un gran impacto en Brasil, y después vinimos acá y me empezaron a invitar de
festivales internacionales representando al país. En el ‘87 la hice en Cádiz; ‘88,
en Madrid, luego Londres, Nueva York, Canadá (donde saqué los premios a la
mejor obra y mejor actuación). Estuvo presentada enormemente, pero acá no la
hacía en temporada: la daba diez veces seguidas o tres, después me llamaban de
afuera, le daban un premio en Los Ángeles, en España. La llevaba porque me
daban un premio a la trayectoria, es mi obra emblemática…”
Aquí se cifra el pensamiento
humanista del autor, la síntesis de un postulado político, alineado con esta
temática e ideología Forteza decide extrapolar una cualidad de showman del
personaje protagónico que está muy presente en el texto original y aún más en
las zonas de improvisación cuando él representaba su obra, ya que Pavlovsky mayormente
escribía para sí mismo.
El director circunscribe a
Jorge Lorenzo a sus menores tentaciones humorísticas, la risa del público
aparece nerviosamente, a hurtadillas, y en general cuando el actor se torna
físico, quebrando una imaginaria línea metafísica entre las sensaciones y las
dinámicas corporales (Tadeusz Kantor aparece entre líneas
en este punto). Pero estos impulsos de comedia, aparentemente abortados,
son parte de la particular visión del director en cuanto al hecho dramático,
donde decide emociones, ritmos, silencios y una particular estética en el
decir. Desde allí y colateralmente logra potenciar el mensaje, incluso
mejorando el texto original, en esta versión tornada al unipersonal.
Dentro de la producción de estos
artistas, que como progresión tuve el privilegio de presenciar, observo que
esta puesta en escena es una de las más físicas, con más desplazamientos, y el
cuerpo del actor fluye. Cuando se produce el contraste entre lo físico y el
texto es donde aparece la sonrisa del público, incluso dentro del dramatismo,
también en la ausencia de grito, sin la exasperación dramática, el director
elije cortar abruptamente la situación con un breve silencio e inmovilidad y
reacomodar al actor en el espacio, maravilloso recurso, herencia de don Bertolt
y su corte brechtiano o Verfremdungseffekt.
Nuevamente observo los mínimos requerimientos en cuanto a lo escenográfico y a
efectos: es el “hiperteatro” de Forteza, donde nada o muy poco es necesario
aparte del actor. Hay un riesgo que la adaptación supera ampliamente en la
supresión del personaje femenino, quitándole al espectáculo su cualidad
psicodramática, para concentrar en el conflicto, en la fábula propuesta, toda
la atención del público.
Sin estridencias, Lorenzo despliega una partitura emocional muy clara, muy técnica, pero en el mejor sentido, el público no nota la feroz mano del director, la ritualidad impuesta y Jorge se luce una vez más en escena, es sin dudas un artista con enormes capacidades expresivas, aún en las siempre restrictivas condiciones que pertenecer a la secta de Christian Forteza requiere, la progresión de tonos y matices en su voz y en su cuerpo no llega nunca a la crispación, aunque muchos textos tuvieron esa intencionalidad en el texto original, y en los registros del propio Tato representando esta obra. Forteza afila el punzante bisturí de sus matemáticos límites, orquesta la voz del actante, incluso su ritmo respiratorio y esa cadencia desplaza la necesidad del grito, pero resignifica su valor en muy interesantes semitonos y en sensaciones contenidas. Una intricada trama de imaginarios personajes que afloran en el recuerdo de este hombre, roto por dentro, como dice el texto, describen un complejo universo. Mérito extra de Lorenzo que en esta ocasión potencia su excepcional presencia escénica con lirismo y levedad.
Pavlovsky
declaraba a la revista Ñ en 2013: “… Gran
parte de la clase media ha sido cómplice del terrorismo de Estado y no sólo por
miedo. Me lo han dicho cuando me hice pasar por periodista uruguayo: “Había un
orden”. Es un sector con gente muy brillante porque la universidad era muy
buena, la educación era muy buena. Yo he sido un beneficiado por eso, nunca
pagué un peso para ser médico. Después para el psicoanálisis empecé a pagar.
Pero un intelectual debe ser un francotirador, tiene que denunciar continuamente,
devolverle a la sociedad lo que ve en una opinión, una obra de arte, una
denuncia, un trabajo, hacer algo, moverse con la fuerza de la devolución de lo
que te han dado y no puede involucrarse con el poder…”
Escrita
en el 1984, estrenada en 1985 y publicada
en el 1987, su autor sufrió en carne propia la maquinaria asesina del
terrorismo de Estado, su curiosa yuxtaposición de política, psicoanálisis y
teatro fue recibida en 1974 con el estallido de una bomba en el
teatro Payró, durante la exitosa temporada de El señor Galíndez, luego con
Telarañas, la obra fue prohibida en 1977, incluso un grupo de tareas allanó
su casa y su consultorio, Tato escapó por el techo y con el pasaporte vencido se
fue a Uruguay, de ahí a Brasil y finalmente llegó a Madrid. Potestad
explora semiológicamente las patologías sociales, especialmente las secuelas de
acciones asesinas en sobrevivientes de la última dictadura.
Esta versión de Potestad
estrenada en 2013 sigue de gira por diversos escenarios de la ciudad y de la
provincia de Buenos Aires, interesante desde todo punto de vista, es otro virtuoso
ejercicio actoral al que Jorge Lorenzo nos tiene acostumbrados, es el concepto
de partitura emocional que Forteza dispone para el actor digno de ser elogiado,
dato muy técnico, pero esta propuesta soporta la lectura en varios niveles de
apreciación, es una obra que ha sellado un pacto casi fetichista entre actor y
director, y que merece ser rastreada por los amantes del buen teatro para
disfrutarla en los diversos escenarios donde se ofrece, a la gorra, esto
también es un detalle destacable, notables artistas comprometidos con un
mensaje.
Gacetilla de Prensa:
Un espectáculo en homenaje a Eduardo "Tato" Pavlovsky y
a los treinta años en democracia.
"El mal cometido por la gente común no es la excepción sino
la regla" Ervin Staub. El dolor y la tortura íntima de un hombre frente a
la ausencia de su única hija, cuando todo se reduce a rescatarla con la
memoria. Retener el tiempo. Repeler la angustia. Evocar con obsesión, miradas,
posturas, distancias, palabras y silencios. Víctima y victimario se confunden.
La violenta confesión de la verdad. El hombre que estaba acostumbrado a certificar
la muerte de los demás, se enfrenta a la impotente soledad de su propia muerte
interna
Ficha técnico artística
Espectáculo
en giro por la Ciudad y la Provincia de Buenos Aires.
