jueves, 17 de mayo de 2018

Die Fledermaus Producción Juventus Lyrica - Teatro Avenida

Die Fledermaus
Producción de Juventus Lyrica

Teatro Avenida, Buenos Aires
13 de Mayo del 2018

ESCRIBEN:
ALEJO ALVAREZ CASTILLO y FLORENCIA IBAÑEZ

…espectáculo completo y de calidad internacional”.

Fue lo primero que nos surgió en la mente al finalizar la función del 13 de Mayo. Juventus Lyrica no es solo ostentosos y grandes cantantes o maravillosas filas de instrumentistas, uno más sobresaliente que el otro. Ni siquiera es solo la combinación de una impresionante orquesta y el Maestro Hernán Sánchez Arteaga con su lugar privilegiado en la lírica Argentina o su mano en repertorio operístico, la cual con cada Temporada se ve más firme y experimentada.





Realmente lo que nos completó e impacto la visión de esta Producción fue la reiterada sofisticación con la que hoy en día trabaja Ana D´Anna para con sus óperas, las cuales no tienen nada que envidiarle a las Producciones del Teatro Colón. Todo impecable, nada dejado al azar ni intentando permanecer en la comodidad que el éxito permite. Desde los vestuarios y el mínimo detalle high definition del maquillaje del último rostro de la producción hasta la más grande macro-estructura de la escenografía.

Escapando del Regie. El primer pilar fundamental de toda puesta en una excelente orquesta, conducida por una mente brillante. No solo esto estuvo, sino que tuvo una de las interpretaciones más exquisitas que hemos presenciado en esta bellísima sala. Una clara muestra de ello fue la Obertura de la opereta, uno tiende a imaginarse (sin éxito) las horas de perfeccionamiento que deben existir para esos casi 10 minutos de talento destilado que oímos desde el público.

El segundo pilar, el Coro. Toda Ópera que tiene consigo una parte coral escrita en sus entrañas, tiene bien justificada la decisión. No es excepción la Opereta escrita por Johann Strauss.

El Coro de Juventus Lyrica, uno de los mejores Coros de Ópera del país, tiene en cada producción una vara más alta que enfrentar, por suerte no tienen miedo a las alturas y confrontan cada enredada partitura como profesionales y amantes de los cambios bruscos de repertorio.
A diferencia de otras Compañías, o teatros, Juventus Lyrica introduce a sus jóvenes coreutas en roles dentro de sus Óperas, en esta oportunidad es el caso de Lucía Alonso en el Rol de Ida. Con una excelente actuación y carisma, Alonso nos dejó con ansías de escuchar su voz, esperamos hacerlo en próximas producciones.



Mirko Tomas como Einsestein. Destacó su perfecta pronunciación del Alemán y su proyección en los diálogos hablados de su personaje. Tuvo momentos muy interesantes a nivel actoral y musical. Notamos una exigencia en los agudos y en el espesor del personaje.



Laura Penchi fue Adele, graciosa, carismática, singular, placentera. Junto a Alfred y Rosalinde, lo mejor del cuerpo de solistas. Encantadora personalidad volcó en su personaje y agraciado timbre en la acústica del teatro. Optó por los sobreagudos no pertenecientes a la partitura y no fue una decisión errónea. Una deliciosa voz y actuación para glorificar a Adele.





El Tenor, el famoso TENOR de Die Fledermaus fue Pablo Urban. Mostró un timbre de voz aterciopelado y un caudal lleno de lirismo que nos pedía a gritos dejar el alemán de lado y permitirle seguir con su personaje de Alfred y sus fragmentos de arias en italiano. Cuerdas vocales creadas a mano para personificar al clásico romántico tenor italiano.



Una de las joyas de la lírica argentina, Monserrat Maldonado (Rosalinde), dio catedra de cómo se canta Ópera. No la dejen irse más de nuestro país y de nuestras producciones. Que recuerdos nos trae Maldonado a la mundial soprano rusa Anna Netrebko, tanto en una desmesurada proyección como en un dramático timbre. No hay palabras que describan el placer que produce verla y oírla tan placida en un escenario, de ver la confianza que un cantante genera al sentirse escuchado desde cualquier parte del escenario.





Ernesto Bauer (Falke) tiene un carácter muy propio en el escenario, un aire en cuanto a la visual, a Kaufmann (ya entrados en la comparación internacional) y un perfil de barítono galán envidiable. Desde la platea se lo escuchó un poco oscurecido, un detalle casi sin relevancia, puesto que mostró una notable línea y un color muy unificado en todo el registro.


Griselda Adano (Orlofsky) nos hizó acordar a la mezzosoprano sueca Ann-sofie von Otter presentando la gala del 1991 del Metropolitan de Nueva York. Hacen falta en la lírica mezzos con la presencia y el caudal vocal con el que cantó en Die Fledermaus la señora G. Adano.



Personajes meramente actorales, como el de Frank y Blind se lucieron y nos hicieron descostillar de la risa. Gabriel Carasso y Patricio Oliveira son dos maravillosos actores y cómicos, y no perdieron la oportunidad para demostrarlo.


No se pierdan las funciones que restan de Die Fledermaus, en el Teatro Avenida. Producción de Juventus Lyrica.
17 y 19 de Mayo






Ficha técnico-artística:

DIRECCIÓN
Dirección Músical - Hernán Sánchez Arteaga
Dirección Escénica y Actoral - Anna D´Anna

ELENCO
Rosalinde - Monserrat Maldonado
Adele - Laura Penchi
Einsestein - Mirko Tomas
Alfred - Pablo Urban
Falke - Ernesto Bauer
Frank - Gabriel Carasso
Blind - Patricio Oliveira
Orlofsky - Griselda Adano
Frosch - Carlos Kaspar
Ida - Lucía Alonso

Coro de Juventus Lyrica
Dirección - Hernán Sánchez Arteaga
Asistente: Constanza Antunica

MAESTROS INTERNOS
Maestros acompañantes de ensayos: Gustavo Aciar, Tamara Benítez, Lionel Fischer, Matías Galíndez, Esteban Rachmilchuk
Maestra apuntadora: Alejandra Ochoa
Maestro de luces: Matías Galíndez
Maestro de sobretitulado: Lionel Fischer
Operador de sobretitulado: Agustín Trincavelli
Monitores: Ariel Bocco
Asesor Idiomático: Carlos Kaspar

EQUIPO TECNICO
Diseño de Maquillaje: Catalina Negrete Reid
Diseño de Peinado: Norberto Poli
Diseño de Vestuario: María Jaunarena
Diseño de Escenografía: Anna D´Anna
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Asistente de Régie: Norberto Lara
Coordinación Técnica: Florencia Bengolea
Coordinación de Producción: Sebastián Vigo


TEATRO AVENIDA
Avenida de Mayo 1222
Telefónos: 4381-0662 / 4384-0519
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

domingo, 13 de mayo de 2018

Segundo Concierto de Música clásica en Biblioteca Roffo - Dirección artística Florencia Butler

Segundo Concierto de Música Clásica
Producción artística de Florencia Butler

Biblioteca Roffo, Buenos Aires
12 de Mayo del 2018

ESCRIBEN:
ALEJO ALVAREZ CASTILLO y FLORENCIA IBAÑEZ




Nos encontramos con el Segundo Concierto de la Temporada de Música de Cámara de la Biblioteca Roffo. En esta ocasión, el programa fue dividido en dos partes: La primer parte meramente clásica, con la Sonata KV 306 en Re Mayor de W.A. Mozart y Piezas de fantasía Opus 73 de R. Schumann; la segunda parte constó de unos Arreglos del Maestro Matías Valentino, el cual fusionó versiones típicas y de orquesta de unas 8 piezas de Tango.


Como comentamos en el Primer concierto de la Temporada de la Biblioteca, es poco usual encontrar un Concierto de Música de Cámara sin escuchar a Mozart o a Beethoven (Cuarteto Arkhé, Abril del 2018).

 En esta ocasión, tuvimos el placer de oír la Sonata KV 306 en Re Mayor para violín y piano, de Wolfgang Amadeus Mozart. Tres movimientos: Allegro en spirito, Andantino Cantabile y Allegreto – Allegro.



En el violín Leonardo Descalzo y en el piano al Maestro Matías Valentino.








En un principio la Sonata fue interpretada con amplia concentración técnica y puro virtuosismo. Unos errores de afinación del violín comprometieron, por unos momentos, la mentalidad de uno de los intérpretes. Ya en el Andantino cantábile se pudo apreciar mejor la musicalidad del violín y esos inconvenientes fueron opacados por una magnifica conexión entre ambos instrumentistas.


Luego tuvimos el placer de conocer a la clarinetista (en este caso con el Clarinete soprano) Elizabeth Cueli, la cual junto con Matías Valentino interpretaron las Piezas de fantasía Opus 73 de Robert Schumann. 

Las piezas de fantasía fueron compuestas en 1849, pensadas para cello o clarinete, estas tienen un componente altamente interesante y es el del claro contraste de sentimiento, como una especie de bipolaridad eufórica y momentos altamente románticos entre el piano y, en este caso, el clarinete. Escuchamos las piezas: Zart und mit; Ausdruck; Lesbhaft, leich y Rach und mit Feuer.

En tanto la acústica del Auditorio de la Biblioteca Roffo se prestó extraordinariamente para esta parte del programa, el sonido del clarinete se difundía equilibrada y placenteramente por las paredes del mismo. Elizabeth Cueli se lució con una técnica superba y un claro conocimiento del estilo que interpretaba, una delicia auditiva. En tanto el Maestro Matías Valentino, permaneció impecable y al mismo tiempo transmitiendo las emociones que el compositor puso en partitura.

El Segundo trayecto del programa escapa de la Música clásica, aunque por poco, fue compuesta de arreglos de canciones de tango de diversos autores e interpretadas, curiosamente, por Piano, violín y clarinete (altamente innovador para nuestros oídos), Piano y guitarra (Juan Miguel Valentino, músico invitado) o Piano, clarinete bajo, violín y voz (Artista invitada, Paloma Castillo)

Las piezas, con arreglos de Matías Valetino, fueron:

C. Gardel – Soledad (Piano, violín y clarinete)
A. Troilo – Garua (Piano, violín y clarinete)
Canaro – Corazón de Oro (Piano, violín y clarinete)
Demare – Manzi – Malena (Piano, guitarra acústica)
H. Salgan – Tal vez no tenga fin (Piano, guitarra acústica)
Sanders – Luna de Arrabal (Piano, violín y clarinete)
M. Mores – Taquito Militar (Piano, violín y clarinete)
S. Pia – Niebla del Riachuelo (Piano, violín, clarinete y Paloma Castillo en la voz)

Mucha pasión en cada interpretación y cada arreglo cuidado con una meticulosidad admirable.



Intérpretes: Duó de Cámara. 
Matías Valentino, piano y arreglos.
Elizabeth Cueli, clarinete y clarinete bajo.
Leonardo Descalzo, violín.


La Dirección artística fue por parte de Florencia Butler, la cual sigue expandiendo el “virus” de la Música clásica por Villa del Parque con grandes y reconocidos artistas en su Auditorio. ¡Bravo!

En Junio se presentará el 3er concierto de la Temporada 2018. Es probable que cuente con una Gala lírica, compuesta de artistas de la Compañía Lírica “Dov'è la bussola?” (entre ellos, quienes les escriben)

¡Espectáculos libres y gratuitos de esta característica son siempre altamente recomendables!

lunes, 7 de mayo de 2018

Suor Angelica Producción Cía. Lírica La Música Diva y Producciones Montiel - Centro Cultural Salamanca

Suor Angelica
Producción de Compañía Lírica La Música Diva y
                         Producciones Montiel

Centro Cultural Salamanca, Buenos Aires
5 de Mayo del 2018

ESCRIBEN:
ALEJO ALVAREZ CASTILLO y FLORENCIA IBAÑEZ





La composición de la Ópera Suor Angelica es tan rica que obliga su narración. Se trata de la segunda parte del famoso “tríptico” de Giacomo Puccini, siendo la primera Il Tabarro y la última Gianni Schicchi. Puccini compuso estas tres Óperas con el final de ser representadas juntas, no pretendía la separación de ellas como se lo concibe hoy en día. Su idea fundamental fue encarnar la trilogía de la Divina Comedia de Dante Alighieri (Poeta italiano, Siglo XIII-XIV), siendo estas el Infierno (Il Tabarro), el Purgatorio (Suor Angelica) y el Cielo (Gianni Schicchi).





Nos trasladamos desde la prima concepción de esta Ópera (notamos cada representación como una nueva creación) hacia el Centro Cultural Salamanca, donde nos encontramos con una Producción en conjunto de la Cía. Lírica La Música Diva y Producciones Liliana Montiel.
El Centro Cultural Salamanca cuenta con una amable personal y sala de recepción, profesionalismo digno de cualquier teatro pero por sobre todo, una acústica bellísima dentro de su auditorio. Nos sentimos enfrentados a la duda de permanecer en la 3er fila del público o de aventarnos hacia el final del mismo, solo por el hecho de apreciar realmente la maravilla de armónicos y justa reverberación que abrazaba el sonido.

Después de permitirnos unos comentarios sobre la sala y de la historia de la composición, pasamos a la música.

(Ph: Arte en Baires)



La Reggie, a cargo de Liliana Montiel, fue una mezcla encantadora de simpleza e inteligencia. Sin extensos o impactantes marcos escenográficos, tuvo amabilidad hacia la Ópera y hacia el público en no rellenar el escenario con objetos irrelevantes por el solo hecho de una vacía” acumulación escénica. Prueba fiel de calidad frente a cantidad.

Los vestuarios, las túnicas con las distintas distinciones que pueden aparecer dentro de un convento (Ester Virgilio) y la espectacular distinción de la Zia Principessa (Julia Lado), fueron pensados de forma excelente y funcional a la Ópera.



Suor Angélica (Edith Mete), se mostró dubitativa en el principio de la ópera pero mediante fue ganando tiempo y espacio en la escena fue consiguiendo carácter y más decisión en su interpretación. Aunque tuvo ligeros problemas con la colocación de su registro medio y grave, nos proporcionó placer escucharla llenando la sala con corpulentos y firmes agudos. 
(Ph: Arte en Baires)




Por su parte la Zia Principessa, también Directora de la Compañía encargada de la Producción, desplegó su grata experiencia en el escenario con una fuertísima entrada ejecutada con creces. Su voz, dotada de oscuridad y notable volumen en el registro grave, se hizo notar en la escena y pudo crear el contraste entre ella y la cantidad de sopranos en escena. (Ph: Arte en Baires)




(Ph: Silvia Cantero)
Justas intervenciones del resto del elenco, resaltando a  Valeria Viera como Abadessa y la Maestra de las Novicias y a Juliana Alem como Zelatrice. Por su parte la Suor Genoveva, personificada por Clara Pinto, nos deleitó con un bello timbre y una encantadora forma de interpretar a su personaje.




(Ph: Silvia Cantero)
Las partes corales de la Ópera fueron de lo mejor de la misma, el empaste fue óptimo y la dicción excelente.

La Dirección Músical fue por parte del Maestro Matías Fernández, con Suor Angelica como la dirección de su primer Ópera. Este jóven talento argentino, con tan solo 22 años ha sido Maestro Preparador del Coro de niños del Teatro Avenida y dirigido en el Salon de Honor del CCK. El 5 de Mayo gozo de una exitosa y firme muñeca para dirigir el Piano de Simón Sánchez. Con tan solo una batuta y un piano eléctrico pudieron conmovernos con los maravillosos pasajes compuestos por Puccini.

Dato color: El equipo de Arte en Baires tuvo que ayudar con el seguimiento del Sobretitulado, el cual estuvo inactivo durante parte de la Ópera.
  


Resta una función, con el Elenco 2 en escena. Los invitamos al Centro Cultural Salamanca a reservar su entrada, a realizarse el día 13 de Mayo a las 18hs.

Ficha técnico-artística:



ELENCO
Suor Angelica; Edith Mete
Zia Principessa; Mónica Koggionis
Abadessa; Valeria Viera
Zelatrice; Juliana Alem
Maestra de las Novicias; Valeria Viera
Suor Genoveva; Clara Pinto
Suor Enfermera; Andrea Scarton
Conversa I; Candelaria Coco Borda
Conversa II; Giuliana Pagano
Suor Dolcina; Yolanda Michelini
Suor Osmina; Viviana Ruiz Mazzeo
Cercatrice I; Martina Gioiosa
Cercatrice II; Giuliana Alem
Suor Lucila; Silvia Turturro
Una Novicia; Astrid Neiff
Una Novicia; Lucia Marchetti
Una Novicia; Ariadna Ratti
Niño; Elías N. Palacios Koggionis

Piano: Simón Sánchez

DIRECCIÓN
Reggie; Liliana Montiel
Dirección Músical; Matías Fernández

EQUIPO TÉCNICO
Vestuario Suoras; Ester Virgilio
Vestuario Zia Principessa; Julia Lado
Iluminación; Guillermo Ruiz
Asistente; Silvia Cantero
Diseño gráfico; Gustavo Celis
Escenografía; Producciones Liliana Montiel y Cía. Lírica La Música Diva

CENTRO CULTURAL SALAMANCA
Av. Independencia 2540
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina