viernes, 25 de agosto de 2017

QUIMERA DE UN ARTISTA

Un éxito del Grupo DARABAKE 



Escribe:
Héctor Alvarez Castillo

Una pantalla de fondo, donde se proyectan por momentos imágenes de películas, es la esencia de la escenografía para este espectáculo que incluye música y danza, junto a notables actuaciones. Un homenaje a Chaplin que, gracias a la magia del teatro –que festeja la magia del cine, en esta ocasión– nos devuelve en escena a ese enorme creador y humorista que fue Carlitos.


Durante una hora dejamos nuestras preocupaciones y ropajes para convertimos en ingenuos espectadores, algo adultos, algo niños. La idea de esta obra fue de Gabriel Devoto, quien junto al grupo que integra, gestó Quimera de un artista. Diseño de luces, vestuario y multimedia, afinan perfectamente con el espíritu de la obra.

Se mantuvo desde el inicio de la temporada 2017 en La tertulia –una linda sala sita en Gallo 826– y durante el mes de septiembre tendrá dos funciones extras en La manzana de las Luces. Una obra que nos da la oportunidad de reír y revivir por minutos esas historias pícaras, al tiempo que tiernas, que Chaplin animó en los años del reinado del cine mudo y que se animó, con su brillante testarudez, a prolongar hasta fines de los años treinta.

Nos queda el deseo y la esperanza de que próximamente Quimera de un artista vuelva a establecerse en una sala y de que alegres espectadores puedan disfrutar nuevamente de esta original creación. El Grupo DARABAKE sale airoso de un reto nada menor. El homenaje a una artista consagrado en la historia del espectáculo como pocos, tenía sin dudas mayores posibilidades de naufragar o de ser una mixtura insulsa, que de triunfo. Han logrado un éxito que merece prolongarse en el tiempo. Ver: https://www.youtube.com/watch?v=qXyiquq8GZc




Sinopsis de Prensa:

Grupo " D A R A B A K E ": P R E S E N T A
Obra de teatro inspirada en CHARLES CHAPLIN (1889-1977)
Nunca te olvides de sonreir, porque el día que no sonrías será un día perdido.
Cinco actores (2 actrices y 3 actores) representarán este viaje antológico, donde todo será signo de vincular su legado cinematográfico, con lo maravilloso y desafiante de poder transformarlo en una obra de teatro.



Charles Spencer: CHAPLIN: Fue actorhumoristacompositorproductorguionistadirector y escritor. Su personaje de vagabundo conquisto al mundo, con “Charlot” se convirtió en un clásico de todos los tiempos, su ternura, picardía y destreza perdurará para siempre por su lenguaje mudo y universal.
Ese Vagabundo errante, a veces holgazán que se mueve en forma muy particular y característica, se hará presente, pero no solo como “Charlot”, sino como “El Pibe” y como el viejo payaso “Calvero”. Tres generaciones de vagabundos, tres personajes payasescos y entrañables que muestran esa humanidad que el genial artista supo imprimir en la pantalla.


Ficha técnico-artística:


jueves, 17 de agosto de 2017

ARMANDO DISCÉPOLO, HOMBRE DE TEATRO

Hombres de honor:
Una puesta
de Matías Leites




Escriben:
Alejo Alvarez Castillo
Héctor Alvarez Castillo


Esta interesante obra de Armando Discépolo (1887-1971), se repuso hace un mes en el teatro que mejor podía acogerla: El teatro del pueblo, ese conjunto de dos salas fundado en la década del treinta por Leónidas Barletta –su primer director– junto a un grupo de entusiastas por el teatro independiente. Y, junto a este dato, es buena la noticia de un grupo de actores, que va tomando distintos roles según la obra, en este caso liderado por Matías Leites en la dirección, continúe trabajando en forma constante para difundir clásicos y no tan clásicos de nuestra escena nacional.



Lo primero que va a sorprender al espectador no avisado es que se aleja de la característica sobresaliente en Discépolo: el grotesco criollo, pero en su cuestionamiento ético a la clase alta y en la crisis de valores, que presenta la obra, este talentoso autor exhibe la misma maestría celebrada en piezas como Mateo o Babilonia, para mencionar algunas. La dependencia que crea la adicción enfermiza del juego, la ruina que sobrelleva, la comprensión ausente, la falta de diálogo, van tejiendo el clima de la obra y el desenlace anunciado.


Las actuaciones son todas competentes, sobresaliendo la de Mariano Ulanovsky. Su trabajo ya lo hemos apreciado en Tute cabrero, una de las esenciales piezas de Roberto Cossa (https://arteenbaires.blogspot.com.ar/2014/09/tute-cabrero.html).



El vestuario y la escenografía, a cargo de la reciente y tristemente desaparecida Marta Albetinazzi, son impecables. Éste probablemente ha sido su último trabajo y testimonio; en él percibimos la buena reconstrucción de época en el vestuario así como el buen aprovechamiento del espacio merced a los elementos mínimos.

La puesta y dirección a cargo de Matías Leites, con la asistencia de María Eugenia Gómez, deben valorarse porque lograron trasmitir el espíritu y la tensión de la obra respetando el texto, sin necesidad de alterar la época en que transcurre la acción ni otros elementos de la creación original.




La banda musical y el diseño sonoro es responsabilidad de Santiago Barceló, y están en sintonía con la puesta.

Sinopsis de Prensa:

Discépolo sacude y cuestiona una vez más valores y posturas sociales, arraigadas fundamentalmente en la clase alta. Un juez se entrega al juego y pierde su fortuna, dejando en bancarrota y sumergiendo en la humillación social a sus jóvenes hijos. El honor y prestigio que sostiene durante el día, los pone en juego durante la noche.


Ficha técnico-artística:


Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO DEL PUEBLO
Av. Roque Sáenz Peña 943 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entrada: $ 200,00 / $ 170,00 - Viernes - 21:00 hs. 

viernes, 11 de agosto de 2017

Rossini en el Picadero

La scala di seta,
en Buenos Aires Lírica 



Escribe:
Alvarez Castillo

Fotografías:
Alejo Alvarez Castillo



Entre los meses de junio y de julio de este año, Buenos Aires Lírica ha continuado con su temporada 2017 con una opera buffa de Gioachino Rossini: La scala di seta, “La escalera de seda”. Las funciones han tenido lugar en el Teatro Picadero, en una sala que sin ser la apropiada para el género lírico –gracias a la duración y estructura de esta farsa cómica– ha sabido albergar con éxito esta puesta en escena de Cecilia Elías, con la correcta dirección de Carlos David Jaimes.


El espacio escénico ha sido aprovechado al máximo para instalar con gracia la escenografía propia de la obra y la orquesta de cámara dispuesta para estas funciones. En esa línea, celebramos el vestuario a cargo de Julieta Harcas y la iluminación de Ricardo Sicca.

El trabajo de los cantantes tiene, en nuestro juicio, el punto más alto en el barítono chileno Luis Loaiza Isler, estando el resto en un nivel acorde a esta simpática obra de un Rossini ya en posesión de sus capacidades, dándo música al movido libreto de Giuseppe Maria Foppa.

Sinopsis de Prensa:

La scala di seta fue compuesta por el muy joven Rossini para el teatro San Moisè de Venecia en 1812, sobre un libreto de Giuseppe Maria Foppa basado en la comedia francesa L´échelle de soie, de François-Antoine-Eugène de Planard. El divertido argumento trata de intrigas de parejas: Giulia tiene un marido que oculta, Dorvil; su tutor no lo sabe y pretende casarla con Blansac, que es amigo de Dorvil. Por las noches Giulia cuelga una escalera de seda desde su ventana para que Dorvil en secreto pueda trepar a visitarla. Con la participación de Germano, el valet, Giulia complota para que Blansac se enamore de su prima Lucilla.  


Gioachino Rossini (1792-1868) es el máximo exponente del belcanto italiano de principios del siglo XIX junto a Bellini y Donizetti. Si bien es recordado hoy ante todo por "El barbero de Sevilla", en La scala di seta ya se muestra en la plenitud de sus poderes, con melodías pegadizas, ritmos insistentes y sobre todo con su célebre "crescendo rossiniano". La calidad de La scala es reconocida y su chispeante obertura no falta en ninguna antología de oberturas de Rossini.




Carlos David Jaimes - Director musical
Nació en Adrogué, Provincia de Buenos Aires. Debutó como director a la edad de 21 años con la Orquesta Académica del Teatro Colón. Con frecuencia es invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Santa Fe, Sinfónica de Bahía Blanca, Orquesta Nacional “Juan de Dios Filiberto”, Sinfónica de Avellaneda, Sinfónica UNT (Tucumán) y la Banda Sinfónica de La Pampa. Como director invitado trabajó junto a la compañía Buenos Aires Lírica en el oratorio El Mesías y la ópera Agrippina de Händel. Dirigió para Juventus Lyrica las óperas El murciélago, Norma y La viuda alegre. Fue director musical del Ballet Nacional (Iñaki Urlezaga) y del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en diversas ocasiones. Desde su creación en marzo de 2009, es director adjunto de la Orquesta Académica de Buenos Aires.

Cecilia Elías - Directora escénica
Egresada del taller de danza del Teatro General San Martín, de la Escuela Nacional de Arte Dramático “Cunill Cabanellas” y de ETABA, como maestra de la técnica Alexander. Integró el Ballet Juvenil del TSM y participó como actriz invitada en Boquitas Pintadas, para el Ballet Contemporáneo del TSM dirigido por Oscar Araiz. Su primera obra 2 Tango giró por Holanda y Alemania. Luego siguieron Tal vez el viento, Soy 3 y Las Isofónicas. Fue asistente de régie/coreografía en La Cenerentola, El holandés errante, Xenakis-Perséfone, Armide, Idomeneo y El conde de Luxemburgo en los Teatros Colón y Avenida. Realizó la coreografía de Mucho ruido y pocas nueces, El especulador y Doña Rosita la soltera (CTBA), Dijeron de mí (Maipo), El inglés de los güesos (Teatro Argentino de La Plata) e Ifigenia en Tauride, La traviata e Il ritorno d’Ulisse in patria (BAL).



Constanza Díaz Falú - Soprano
Nació en Salta, Argentina. Estudió en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y obtuvo los títulos de Profesora Superior en Artes y Técnica Superior en Música especializada en Canto. Desde 2013 cursa el Perfeccionamiento de Canto Lírico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con los maestros Marcelo Ayub y Mónica Philibert. Ganó el Concurso “Alejandro Cordero” (2015) para realizar conciertos en Estados Unidos, en America’s Society y Manhattan School of Music. Entre los roles que ha interpretado se destacan: La Reina de la Noche, Despina, Lucy (The Telephone); Olympia, Musetta, Sofia (Il Signor Bruschino); El Fuego, La Princesa y Ruiseñor (L’enfant et les sortilèges), Adina, Calisto (Cavalli). Se ha presentado en el Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Provincial de Salta, Teatro Avenida y CETC, entre otras salas.


Sebastián Russo - Tenor
Nació en Buenos Aires. Se formó con N. Falzetti, H. Amauri y S. Cardonnet. Interpretó los roles principales de L’Italiana in Algeri, Die lustige Witwe, Die Fledermaus, La fille du régiment, I puritani, L’elisir d’amore, Catulli Carmina, Don Pasquale, La sonnambula, Orfeo y Eurídice, Los pescadores de perlas, La traviata, L’amico Fritz, Romeo y Julieta, La bohème, Rigoletto, Messa di Gloria, Novena Sinfonía, Stabat Mater de Rossini, misas de Requiem de Mozart y Verdi. Se ha presentado en los teatros Colón, Avenida, Cervantes, Ópera, Coliseo, San Martín (Tucumán), TLCC (Posadas), CCK, Usina del Arte, Auditorio de Belgrano,
Auditorio Victoria de San Juan. Brindó conciertos en Uruguay y Chile y en el Snow Polo World Cup 2016 (Tianjin, China). Le Comte Ory, La Cenerentola y Piedade para el Teatro Colón, son parte de sus próximos compromisos.



Luis Loaiza Isler - Barítono
De la patagonia Chilena, inició su formación vocal con el barítono Pablo Oyanedel, en la  actualidad se forma en el Instituto Superior De Arte Del Teatro Colón y continúa sus estudios de técnica con la soprano Fabiola Masino. Resultó finalista en los concursos “Laguna Mágica” en Chile, “Concurso Internacional De Canto Lírico, Ciudad De Trujillo” en Perú y “Concours international de belcanto Vincenzo Bellini” en Marseille. Fue seleccionado para participar de las Masterclass de Joyce Didonato en el salón dorado del Teatro Colón y Graciela Alperyn en la Sala Piazzola del Teatro Argentino De La Plata. Interpretó los roles de  Guglielmo en Cosi Fan Tutte, Papageno en Die Zauberflöte, Conte Almaviva en Le Nozze Di Figaro, Belcore en L ́elisir D ́amore, Gasparo en Rita, Dottor Maltesta en Don Pasquale, Dandini en La Cenerentola, Silvio en Pagliacci, Melchior en Amahl  And The Night Visitors, Ben en The Telephone, entre otros.

Guadalupe Maiorino - Mezzosoprano
Nació en Buenos Aires. Egresó del Conservatorio Manuel de Falla como profesora de Artes en Música con especialidad en Canto. Estudió técnica vocal con S. de Rey, M. Fornella, A.
Cecotti y actualmente con Lucía Boero; repertorio con S. Cardonet, M. Ruiz, R. Zozoulia, D. Riol y O. G. Vidal. Estudia danza clásica con L. Belfiore, clásico español y escuela bolera  con L. Pericet. Cantó en diversos teatros de Argentina, Chile, Ecuador y Uruguay. Participó como solista en Por la calles de Madrid 2000, Avenida España, Antología de la zarzuela, La del Soto del Parral, La revoltosa, Zarzuela y olé, Lo mejor de la zarzuela I y II, Alegrías de España, Luisa Fernanda, La verbena de la paloma, Hispania, El signor Bruschino, Opus Caravan, Postales de España, entre otras obras.

Sergio Carlevaris - Barítono:
Nació en Córdoba. Estudió con Aida Filleni, Ricardo Yost, José Crea, María Villanueva y María Rosa Farré. Entre sus presentaciones se destaca El Fénix de México dirigido por Gabriel Garrido, Ifigenia en Tauride (Gluck), Hippolyte y Aricie (Rameau), Platée (Rameau) bajo la dirección de Marcelo Birman, La Pasión según San Juan y La Pasión según San Mateo (Bach) bajo la dirección de Mario Videla. Para Buenos Aires Lírica participó en las
óperas Ariadna en Naxos (Strauss), Der Freischütz (Weber), L’incoronazione di Poppea (Monteverdi), Serse (Händel), Lucrezia Borgia (Donizetti) y Agrippina (Haendel). Los proyectos para el 2017 incluyen conciertos bajo la dirección de los maestros Federico Ciancio, Jorge Lavista, Hernán Vives, Mario Videla, Gabriel Garrido además de la participación en las producciones de Buenos Aires Lírica La scala di seta (Rossini) y La bohème (Puccini).


Patricio Oliveira
Es egresado de la Ópera Estudio del Teatro Argentino de La Plata. Estudió canto con Oscar Ruiz, Carlos Duarte y actualmente con María Rosa Farré. Cantó en El rapto del Serrallo (BAL), Mahagonny songspiel (Ópera Studio) con puesta de Marcelo Lombardero, y Così fan tutte, con puesta de Pablo Maritano. Para Juventus Lyrica participó en Cosi fan tutte, El babero de Sevilla, La flauta mágica y La viuda alegre. En el Teatro Argentino participo en El holandés errante y La italiana en Argel. En el Teatro Colón interpretó los roles principales de las óperas Le cantatrice villane de Fioravanti y La occasione fa il ladro de Rossini (ISATC). Esta temporada intrepretó Poisson de Adriana Lecouvreur y cantará Gaston de La traviata. Fue dirigido por Carlos Vieu, Javier Logioia Orbe, Hernán Sánchez Arteaga, Hernán Shvartzmann, Silvio Viegas, Gregor Bhull y Mario Perusso.


Ficha técnica:
Elenco: Constanza Díaz Falú (Giulia), Sebastián Russo (Dorvil), Luis Loaiza Isler (Germano), Guadalupe Maiorino (Lucilla), Sergio Carlevaris (Blansac) y Patricio Olivera (Dormont).
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño de Vestuario: Julieta Harca
Diseño de Iluminación: Ricardo Sica
Puesta en escena: Cecilia Elías
Dirección musical: Carlos David Jaimes, director asistente de la Orquesta Académica de Buenos Aires.
Prensa: Octavia Comunicación