Anaïs Nin vista por Eloísa Tarruella
Escribe:
Alvarez Castillo
Esta obra teatral que lleva varios meses en cartel ha tomado, por decisión
de su autora y directora: Eloísa
Tarruella, los riesgos naturales que surgen de inspirarse en personajes
históricos de difundida fama y prestigio.
Este dato no es menor, teniendo en el medio al revulsivo Henry Miller y
a Anaïs Nin, nuestra protagonista, y la que fue su mujer: June Mansfield. Tal
gesto inicial hace que no vayamos al teatro como meros espectadores. Si algo
hemos leído anteriormente sobre ellos, nuestra expectativa es alta. Buena parte
del argumento ya lo sabemos. Queda poco margen para la sorpresa. Lo esencial
debe estar en cómo se presenta la historia, las idas y venidas, las
actuaciones, los diálogos. En definitiva, el teatro debe hacerse cargo a su
modo y como puede de la historia.
Y nos encontramos ante una Anaïs sumida en un halo de timidez, al
tiempo que solicitante. June es avasallante, de una sensualidad y desnudez
vital que sobrecogen. Miller es el escritor en la furia de su creación. Un
novelista en cada rasgo. Su obra en gestación siempre es la mayor fuente de
perturbación en esos días. En el trío se conjugan inteligencia, talento, belleza,
deseo y pasión.
Anaïs recorre distintos etapas que atravesaron estas relaciones cruzadas, para
esto se hizo necesario recurrir a una sucesión de cuadros y escenas, tener la sabiduría
de hacer los cortes y ensamblar ese rompecabezas que generó el discurso teatral.
Allí observamos buen uso del espacio escénico y un lenguaje fílmico velado que subyace
en la estructura general de la obra. Y nos recuerda, desde cierta articulación,
el texto teatral: África, la muñeca de
Felisberto Hernández de Roberto Echavarren.
De las obras de Eloísa Tarruella
esta es la más cercana a una transgresión de la sensibilidad burguesa. La
creación y la atracción hacia el otro son motores constantes. La vitalidad, la
pasión, son lo que ejerce el dominio. Por momentos, violenta y seductora, June
nos dice que nacemos presos y vamos a
morir presos.
El amor es el límite en el que habitan los tres y no el ingrediente
esencial, como en las obras anteriores que hemos comentado de esta joven
artista y pueden rastrearse en el archivo de este blog. En un breve diálogo de
la película Ninfomaníaca de Lars von Trier, uno de los personajes
femeninos declara: “–¿Crees saber todo
sobre el sexo? (pausa) El ingrediente secreto del sexo es el amor.”
La existencia y las pasiones de estos seres atravesaron el siglo XX y,
por alguna necesidad de nuestra época o de nosotros, trascienden esos años y se
instalan entre nosotros. Decisiones que ellos tomaron en forma consciente o
sólo llevados por el deseo, el instinto, o alguna vaga noción de libertad, han
ido forjando nuestro mundo, esta versión siglo XXI que hoy tenemos de la
sociedad occidental. Actualmente no sólo es habitual observar conductas que
relatan sus textos o sospecharlas en cualquier ambiente, sino que cualquier paparazzi día a día nos intenta atraer
con andanzas de deportistas o de modelos que uno puede llegar a creer que
tienen algún parentesco con las relaciones que mantuvieron Anaïs, Henry y June .
Pero sólo son anzuelos para llamar la atención, a diferencia de esos encuentros
de la París de entreguerras, cuando en el mundo parecía que algo más profundo se
estaba gestándose.
En los hechos que recrea la obra de Eloísa Tarruella se tiene la sensación de que lo que está en juego
no es otra cosa que la vida.
Saludamos las actuaciones, el vestuario, así como la música original y
la escenografía.
Sobre Anaïs Nin, un texto de Enrique Sánchez
Hernani, tomado
de El Dominical:
Sinopsis de Prensa:
Anaïs Nin escribe su diario personal en París de los años ’30. Diario
que inició de niña, después del abandono de su padre. Casada con Hugo,
financista, conoce a Henry Miller y se desata una pasión que desborda el mundo
ordinario. “Siempre hubo en mí, al menos, dos mujeres, una mujer desesperada y
perpleja que siente que se está ahogando, y otra que salta a la acción, como si
fuera un escenario…”. Anaïs,
escritora, amante…; una mujer sensual, erótica, capaz de hurgar en su deseo y
explorar el
cuerpo de su historia y la historia de su cuerpo, siempre en
libertad, y así desafiar el fragmento de tiempo de aquellos años de sol y de niebla.
Ficha técnico-artística
TEATRO PAN Y
ARTE
Boedo 876 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4957-6922
Web: http://www.panyarte.com.ar
Entrada: $ 150,00 - Sábado - 20:00 hs.
Boedo 876 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4957-6922
Web: http://www.panyarte.com.ar
Entrada: $ 150,00 - Sábado - 20:00 hs.
Del 12/11/2016 al 19/11/2016
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