Arte en Buenos Aires: BAND BANG! UNA APUESTA DE PABLO ALARCÓN

ORIGINAL FUSIÓN DE MUSICA, CIRCO Y ACTUACIÓN

Escribe:

FERNANDO GONZÁLEZ OUBIÑA

La farsa no es un género en sí mismo, es funcional a deformar o satirizar cualquier género dramático, también incluye una forma válida de crítica de cualquier aspecto de las actividades humanas a través del humor, así de versátil es esta manifestación artística, que muchas veces es vehículo de denuncia y protesta de realidades sociales.

En este caso una serie de secuencias de índole cotidiana, recreadas desde la pantomima y la estética circense dan lugar al recurso de la música incidental, generada por músicos en escena, como las voces de estos personajes caricaturescos que utilizan graciosas y muy bien logradas máscaras de látex. Novedoso recurso como decisión estética que genera cohesión, y usado inteligentemente, como en este caso, aporta una deseable unidad donde podría haber notorios desniveles. La información de prensa hace alusión a la selección de artistas callejeros realizada por el creador de este espectáculo, el consagrado actor Pablo Alarcón, quien toma notorios riesgos y logra una interesante mezcla en cuanto a la fusión de música y actuación allanando diferencias y nivelando para arriba.

Si bien no hay una correlación temática y el espectáculo muestra diversas historias que tienen su resolución y cierre, hay desde lo cotidiano y costumbrista un hilo conductor que remite al circo, al carnaval y al barrio. Los actores-músicos se integran con fluidez al juego actoral entrando y saliendo de su función orquestal, para asumir distintos roles en el desarrollo de la trama, que exhibe breves y simpáticas historias.

La dirección ejercida por el propio Alarcón y Daniel Deé plantea interesantes momentos y un dinámico uso del espacio, delimitando con pocos elementos múltiples espacios, se apela permanentemente al corte brechtiano, donde estos personajes mudos interactúan gestualmente con el auditorio, incluyéndolo; además se exhiben destrezas circenses y se logran momentos de conmovedora belleza visual. Se observa una resignificación del elemento máscara en función del contenido actancial, destaco especialmente el uso de dos máscaras para comunicar estados emocionales distintos en un mismo personaje, recurso humilde en cuanto al planteo pero inteligente y eficaz como efecto. Los directores logran amalgamar diversas situaciones y logran una unidad de estilística, aportando conceptualmente el planteo escénico de los circos de pueblo, donde una progresión de situaciones y manifestaciones artísticas diversas conforman una unidad, determinada por puntuales decisiones estéticas: comprendidas en el vestuario, los elementos escénicos, la alternancia de situaciones cómicas y la destreza física. En este conjunto de situaciones la dirección deja ver además una voluntad de grotesco, género central de la dramaturgia argentina, donde las situaciones oscilan de la comicidad al drama en breve tiempo, este rescate es un elemento que aporta cualidad de género a esta farsa.

Las ejecuciones musicales y el acompañamiento de las situaciones mediante efectos sonoros son en todos los casos muy eficaces y se hace interesante que los músicos abandonen su posición de orquesta para interactuar en las situaciones actorales, en ambos casos: como músicos y como actores todos tienen momentos de lucimiento. La transformación física es un gran desafío para el ojo entrenado, ya que al cambiar de máscara es el esquema corporal del actor el que revela identidad, excelente trabajo físico de todos los integrantes. Siempre destacamos individualmente, con nombre y apellido, los logros de cada uno, en este caso no es posible hacerlo ya que como dije al cambiar de máscara los actores juegan diversos roles, pero esto lejos de ser un defecto es un gran logro del equipo y de la visión de los directores, no es que nadie se destaque, es que todos están al máximo de sus posibilidades expresivas y lo hacen muy bien. Esto me ha llevado a pensar en el criterio de selección de los artistas…

Hay una anécdota muy interesante de Constantin Stanislavsky, contenida en su volumen autobiográfico Mi vida en el arte. Este gran maestro ruso que revolucionó la forma de representación imperante, que desarrolló técnicas que acercaron al escenario construcciones emocionales verosímiles, como director se encontró ante la dificultad de las distintas posibilidades de su elenco, en cuanto a preparación artística y habilidades de comunicar la emoción. Entonces imaginó un recurso: para lograr que el actor desarrollara una actuación más verosímil hizo transcurrir las situaciones de más alta emocionalidad en total oscuridad, logrando en sus actores menos avezados potenciar la sensibilidad “defendidos” por la oscuridad. ¿Por qué esta anécdota en medio de una crítica? Porque en un punto, el uso de máscaras en este espectáculo logra eso mismo que perseguía el gran Stanislavsky, potenciar la expresividad, y en este caso logra la unidad de consumados profesionales como Alarcón con el resto del elenco, logro en nada menor.

Sobre el final, al quitarse las máscaras para el saludo, es sorprendente descubrir cual personaje encarna Pablo, muy simpática decisión artística. En resumen: una propuesta original para la cartelera porteña donde se ha visto con mayor asiduidad el uso de las máscaras en el teatro infantil. Band Bang! es un espectáculo sin estridencias, muy recomendable, que disfrutará toda la familia en el marco de un hermoso espacio teatral a pocas cuadras del Abasto.

SINOPSIS DE PRENSA:

Por primera vez, artistas que trabajan "a la gorra” en el subterráneo de Buenos Aires se presentan junto a "profesionales "en un espectáculo que por la diversidad de códigos y estilos da un resultado inesperado. Actores que juegan detrás de las máscaras. Espectáculo sin palabras, teatro gestual entre el circo, el musical, la danza y el "comic".
El humor y la ternura son sus principales ingredientes, pero no falta una reflexión sobre la Argentina.
Historias en las que los espectadores podrán reconocerse. Canciones que musicalizaron nuestras vidas y por supuesto el tango.

Ficha técnico-artística:

Libro:

Pablo Alarcón

Intérpretes: