Griselda Gambaro
y otra vuelta de
tuerca
sobre Shakespeare
Escribe:
Fernando Gonzalez
Oubiña
La sólida calidad de la dramaturgia de Griselda Gambaro sube nuevamente a
escena, esta emblemática autora que fue sujeto de las listas negras de la Triple
A y de la dictadura militar posterior, la que recibiera la beca Beca Guggenheim, quien en 2011 fue distinguida con el Doctorado Honoris Causa por
la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y aquella a quien
la Fundación Konex, distinguiera con un
“Diploma al Mérito por Teatro” en 1984 y 1994, más un Premio Konex de
Platino en 2004 y finalmente con una Mención Especial por Trayectoria en 2014.
Esta autora indispensable que escribiera la novela “Ganarse la muerte”, luego prohibida
por un decreto del dictador Videla, cuyo gobierno de facto la halló "contraria a la institución familiar y al orden social". La
misma Gambaro que con su Antígona furiosa de 1986 marca un hito
en la dramaturgia argentina con la re escritura del clásico griego de Sófocles;
(Tuve el raro privilegio en setiembre del ’86 de ser invitado al ensayo general
de la puesta original de Laura Yusem, en la sala del Goethe. Luego del ensayo
me encontré con una Griselda preguntona, preocupada por lo que ese público
escogido, sentado en el suelo, hubiera interpretado de su versión; interesada
en cotejar con el adolescente que fui sus pareceres y los míos, una grande en
todo el sentido de la palabra). Ella una vez más re escribe un texto clásico,
en este caso nos ocupa Macbeth de William
Shakespeare, trasvasado a esta estupenda Señora
Macbeth que se representa ahora en el Teatro
Andamio 90 con dirección de Roberto Lachivita.
Dijo Gambaro en un reportaje contemporáneo al estreno de la obra: “…yo
creo que Shakespeare no se puede adaptar. Es un autor tan inmenso que toda
adaptación resulta una pretensión soberbia. Simplemente me enteré de la
historia, entresaqué el personaje y le di otra dirección.“
La pieza transita un novedoso tipo de realismo simbólico, con elementos
expresionistas. Hay en ella una necesidad de construcción de realidades
alejadas temporalmente y geográficamente de aquello que se decide metaforizar,
un reino anglosajón indefinido, desdibujado, en crisis, más el denodado
corrimiento del andamiaje Shakesperiano en función del rescate de lo que para
Griselda Gambaro es esencial: aislar de la fábula original todo aquello que le
sirve para provocar un efecto de extrañamiento:
“Bruja 1: (...)
Vendrán épocas de crímenes felices, donde el poder ignorará las muertes que
ocasiona. Las decidirá sin imaginarlas y sin perder el sueño.”
Hay un depurado intertexto político a lo largo de la pieza, concentrado
especialmente en el personaje Banquo, como metáfora del desaparecido en el
imaginario social argentino, lo fantasmagórico interpretado también como lo que
aún no termina de morir, su presentación espectral es metáfora de los cuerpos
de los desaparecidos por la última dictadura militar, como también se pueden
establecer lecturas en las cuales las brujas simbólicamente encarnarían a las
Madres de Plaza de Mayo. La autora elije el tema del destino trágico y la re
semantización de un clásico como denuncia, ya que potencialmente graves males
aquejan a la sociedad argentina por no retomar el camino de la memoria:
“Señora Macbeth:
-(...) Macbeth (...) No estés tan pálido que no hay castigo para los
poderosos... Siempre encuentran razones. O sea: yo lo ordené –el crimen- porque
era necesario para el bien del estado, o no lo ordené y alguien osó asesinar
por cuenta propia. Y si aparecen cadáveres en una zanja o en el río, de esa
acción soy inocente porque mi poder no lo ordenó (Ríe)”
Hay un cuidadoso trabajo de puesta en escena y una férrea y visible línea
de dirección actoral, relacionada al espacio, diagonales y niveles, donde
Roberto Lachivita se luce. El árido planteo escénico reafirma el clima de la
dramaturgia y la completa ausencia de colores en los vestuarios recarga
sabiamente ese clima de traiciones y crímenes. Destaco especialmente en el
trabajo de Lachivita la entrada y el recorrido escénico que plantea para el
personaje Banquo, siendo
una sola escena la que Gambaro decide para este rol importantísimo, el trabajo
de dirección logra sin elemento alguno, sólo con la prolijidad de dos
diagonales un verdadero impacto visual, si estuviéramos hablando de cine se
equipararía a un cambio de eje. Otro aspecto que toma especial preponderancia
es la estupenda puesta de luces con diseño de Claudio del Bianco y Estefanía
Piotrkowsky, protagonista y responsable de climas irreales, perfecta.
El ya mencionado dispositivo escénico que es demarcado por traslados,
desplazamientos y niveles es transitado con gracia y seguridad por Romina Pinto
en la piel de esta consorte del “Rey que
será” según dicen las profecías; la dramaturgia propone un desplazamiento
del personaje protagónico del original shakesperiano, dejando fuera de escena a
Macbeth para centrarse exclusivamente en su esposa, epítome de la mujer fálica,
al provocar ese descentramiento
halla fuerza dramática precisamente allí
donde se aparta de Shakespeare. Pinto es notable en fugaces tránsitos,
en momentos de lucidez-delirio del personaje, y que éstos queden claros es
mérito de la dirección y de la intérprete conjuntamente, ya que es
especialmente difícil trabajar tan delgados límites. Un dato del texto original de Gambaro es que la autora señala en los
signos secundarios que La señora Macbeth “grita
con su graznido animal” acotación interesante que Pinto ejecuta a lo largo
de la obra, y es increíblemente donde el personaje tiene menos potencia, quizás
por acceder siempre a un único registro de crispación, en cambio su gama de
matices en tonos y dimensión física son valorables, los que van desde la
vulnerabilidad hasta la locura o el tránsito por la dificultad física, incluso
el espanto con la entrada del no vivo. Trabajo muy exigente para una actriz
joven que se pone a la altura de un texto con altísimos decibeles literarios y requerimientos
extraordinarios en lo emocional.
El personaje que plantea una ruptura en la pieza, Banquo,
es interpretado por Pablo Lambarri, quien lo transita con mucha solvencia y en
ejercicio de una intensidad controlada, siempre a punto de estallar, esa
tensión interna es un gran hallazgo de este actor que logra comunicar con
potencia.
“Bruja 1: (...) Un
sorbo da consuelo, otro excusas tan firmes como la verdad, y el tercero, si es necesario,
total, perfecto olvido.”
En escena hay un personaje más que ejecuta música en vivo, Laura Regueira,
que dialoga con eficacia desde otro lenguaje con la acción y sus protagonistas,
un elemento riesgoso el de la música ejecutada desde dentro de la escena, ya
que debe amalgamarse con la pista grabada y las voces, pero en este caso hay
una cualidad dramática en la sensibilidad de la ejecutante que la defiende,
aunque el sonido del cajón parece sumarse a una rara vibración de las tablas
del escenario, aún así vale como propuesta.
Es más que valorable este trabajo colectivo en Andamio 90, que recién comienza su temporada de representaciones,
planteando interesantes climas y una apreciable estética visual.
Sinopsis de
Prensa:
De
Macbeth y su desconstrucción.
"Vendrán épocas de crímenes felices, donde el
poder ignorará las muertes que ocasiona. Las decidirá sin imaginarlas y sin perder el
sueño".
La
Señora Macbeth de Griselda Gámbaro nos muestra por dentro las causas y
consecuencias del ejercicio de un poder totalitario. Nos muestra qué le pasaba
por dentro a la mujer que amaba a Macbeth quien estaba atravesada por una
cultura que la predisponía a vivir y a actuar en función de su marido llegando
a límites tales como la de sofocar hasta su propia voz para enajenarse y
desconocerse a sí misma. Nos muestra la consecuencias de participar y someterse
a un modelo de poder machista curiosamente muy copiado por las mujeres que
ejercen el poder hoy. Aquí nace nuestro trabajo que esperamos sea un aporte
para mantener vivo este hermoso texto con una nueva versión escénica tratando
de que el relato, las acciones y la palabra fluyan por otros canales, y podamos
seguir reconociéndonos en Shakespeare.
Ficha técnico artística:
Duración:
70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 - Domingo - 17:30 hs - Hasta el 26/11/2017
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 - Domingo - 17:30 hs - Hasta el 26/11/2017
