Una obra de Gustavo Moscona
Escribe:
Alejandro Miroli
La sátira, género teatral clásico, es un género destinado a la crítica de costumbres y por efecto a su
corrección: –como define el Diccionario de la RAE– “1. f. Composición poética u otro escrito cuyo objeto es censurar acremente o
poner en ridículo a alguien o algo.”.
El afán de censura de costumbres y maneras consideradas vicios cívicos,
hizo de este género un género de gran desarrollo en el ámbito romano -–según lo aseguraba Quintiliano, quien decía La sátira que es toda nuestra (Intuiciones oratorias, X, 1,93)-.
El satirista provocaba la risa y la adhesión del espectador, que reconocía esos vicios y que veía en su exposición dramática su carácter reprochable, entre los que se encontraba el uso de la ventaja que se pudiera obtener –aquello que en castellano usual de nuestra tierra llamamos “ventajero”–.
El satirista provocaba la risa y la adhesión del espectador, que reconocía esos vicios y que veía en su exposición dramática su carácter reprochable, entre los que se encontraba el uso de la ventaja que se pudiera obtener –aquello que en castellano usual de nuestra tierra llamamos “ventajero”–.
El escape es –en ese sentido– una sátira, una exposición de ventajeros: vecinos, funcionarios policiales, políticos y periodistas.
La anécdota es simple: una
pareja de amantes, de edades y orígenes diferentes, mueren por un escape de gas
en el departamento que habitan, y ello desata una serie de intervenciones
–portero, vecina, policía, médico forense, madre de la chica, ex mujer del
hombre, periodista–. Y esas
intervenciones, lejos de preservar lo que habría sucedido, lejos de permitir
que todos y cada uno comprendan y puedan procesar la tragedia de la muerte, produce
una transmutación: lo que comienza como accidente termina como espectáculo al
servicio de los intereses de cada uno de aquellos que intervienen.
Así esta transmutación
expone las miserias, las ventajas tomadas por las fuerzas policiales, los
políticos y los periodistas, en un proceso donde todo se negocia –el amor de
una madre por su hija, el compromiso con la verdad de la periodista, la
preservación de la escena del accidente de las fuerzas de seguridad–.
Escrita y dirigida por
Gustavo Moscona –autor de numerosas obras, que giran en torno a un costumbrismo
renovado que transpone dramáticamente situaciones de la vida cotidiana, de
seres humanos sin tintes heroicos–, esta obra presenta tres cuadros en los que
los personajes –trece en total– asumen diferentes compromisos.En la primera parte, la más densa y tierna, una historia de amor entre seres diferentes –un notable acierto del director la elección de actores normales con cuerpos normales y no a cuerpos estilizados como la producción teledramática acostumbra– da intensidad al vínculo que observamos, lo hace genuino.
El segundo cuadro tiene la forma de un grotesco, un encuentro disfrazado, en el cual la frustración y el vacío se entremezclan entre habitantes del consorcio. El tercero con la intervención policial y los familiares de ambos que concurren, y en el que cada uno de los personajes saca ventaja, la máxima, a cualquier precio.
El elemento satírico se
desata en el último cuadro, el más largo y con mayor interacción, donde se
involucran policía, políticos y medios de comunicación. Sin embargo en algún sentido es el más
tópico, ya que aparecen lugares comunes: la policía corrupta y al servicio de
los poderosos, los políticos aprovechando cualquier oportunidad, incluyendo las
más terribles, los periodistas cambiando de opinión, según sean los beneficios
que le acarree la situación.
Y en ese sentido, el
elemento satírico se desdibuja un poco: si apelamos a lugares comunes, ya
compartidos por el espectador, la sátira se puede tornar comedia,
entonces prima el efecto cómico, Esto se observa en el último cuadro.
La belleza
simple del primer cuadro desborda y toma toda la obra. Y con el empleo del
video en el teatro, este cuadro retorna y cierra la historia, mostrando la
falsedad de todas las intervenciones y la manipulación desatada por los
intereses que cada uno tenía, mostrando, por añadidura, la presencia de
una historia de amor.
Sinopsis de Prensa:
La Profecía se cumple
En un departamento de Palermo, muere un hombre de unos 45 años y una joven de 20 años aproximadamente, a causa de una pérdida de gas. A partir de este hecho, los personajes de esta obra entremezclan su vida cotidiana dejando expuesto cada uno de ellos sus roles, sentimientos, estados de ánimos e intereses. Algo tan simple y complejo como la muerte de esta pareja comienza a reinterpretarse desde el sentido común, la política y los medios. La falta de límites para llevarlo a cabo hace que el humor florezca en los lugares más insospechados.
En un departamento de Palermo, muere un hombre de unos 45 años y una joven de 20 años aproximadamente, a causa de una pérdida de gas. A partir de este hecho, los personajes de esta obra entremezclan su vida cotidiana dejando expuesto cada uno de ellos sus roles, sentimientos, estados de ánimos e intereses. Algo tan simple y complejo como la muerte de esta pareja comienza a reinterpretarse desde el sentido común, la política y los medios. La falta de límites para llevarlo a cabo hace que el humor florezca en los lugares más insospechados.
Ficha técnico artística:
- Dramaturgia:
- Gustavo Moscona
- Actúan:
- MelanIe Bloeck,
- Alejandro Britos,
- Claudia Cantos,
- Francisco Cortez Vaquero,
- Manuel Crespo,
- Graciela Figueredo Meneses,
- Claudio Moncalvo,
- Carlos Ocampo,
- Hernan Olivera,
- Magali Rodrigues Pires,
- Alfredo Sánchez,
- Roxana Scheidegger,
- Oscar Souto
- Vestuario:
Maite Corona- Escenografía:
- Maite Corona
- Diseño gráfico:
- Claudia Cantos
- Asistencia de dirección:
- Stefanía Nonini Milesi,
- Graciela Piereskog
- Prensa:
- Tehagolaprensa
- Producción:
- Stefanía Nonini Milesi,
- Graciela Piereskog
- Dirección:
- Gustavo Moscona
-
Av. Corrientes 1551 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4371-9098
Entrada: $ 100,00 / $ 80,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 28/11/2014 
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